Ролик, в котором Гари Олдман рассказывает о своих топ-10 любимых фильмов всех времен, и о том, как они формировали его как актера.
Очень интересно было посмотреть.
Ну и вот этот список с его пояснениями - в порядке от 10-го до 1-го. Из десяти фильмов - два фильма Мартина Скорсезе и три фильма Френсиса Форда Копполы.
10. Children of Paradise (1945) — "Дети райка"
Французский фильм о жизни, любви и страданиях артистов на фоне XIX века. Олдману близка тема искусства как выживания и сопротивления, а также образ актёра-изгоя.
9. The Wages of Fear (1953) — "Заработок страха"
Французский триллер о людях, согласившихся на смертельно опасную работу ради денег. Олдмана впечатлила тема человеческой природы под давлением и превращение отчаянья в действия.
8. Badlands (1973) — "Пустоши"
Дебют Теренса Малика о паре молодых беглецов. Олдмана поразили субъективное повествование, атмосфера безразличия в описании насилия и поэтическое сочетание красоты и жестокости.
7. Ratcatcher (1999) — "Крысолов"
Драма Линн Рэмси о жизни мальчика в бедном Глазго 1970-х. Фильм напоминает ему о собственном детстве, о классовых ловушках и том, как среда формирует личность.
6. In the Mood for Love (2000) — "Любовное настроение"
Картина Вонга Карвая о невозможной любви. Олдман отмечает, что фильм учит его «силе несказанного» — важности тишины, сдержанности и скрытого чувства в актерской игре.
5. The Conversation (1974) — "Разговор"
Психологический триллер Фрэнсиса Форда Копполы. Олдман черпает здесь уроки о внутренней игре, о том, как выразить страдания и тревоги практически без слов.
4. The Godfather Part II (1974) — "Крёстный отец 2"
Продолжение легендарной саги. По мнению Олдмана, это учебник по тонкой передаче деталей: тут всё — постановка, актёрская работа, атмосферность — совершенно.
3. The Godfather (1972) — "Крёстный отец"
Оригинальный фильм, определивший жанр. Олдман говорит об учёбе у Брандо и Пачино — как работать с тишиной, с мелкими жестами и как передавать внутренние сдвиги персонажа.
2. Raging Bull (1980) — "Бешеный бык"
Драма Скорсезе о боксёре Джейке Ла Мотте. Поразила крайняя степень перевоплощения Де Ниро и жертвенность ради роли. Олдман вдохновлялся этим при создании собственных экстремальных ролей.
1. Taxi Driver (1976) — "Таксист"
Ещё один фильм Скорсезе с Де Ниро. Герой-одиночка, борьба с внутренними демонами, нарастающее отчуждение — всё это стало неким шаблоном для собственных мрачных персонажей Олдмана.
Должен признаться - я был неправ, приводя вот этот отрывок из киношлака некоей Марии Ефремовой как пример лютой кринжатины.
Самая кринжатина там, как выяснилось, совсем в другом, тот отрывок - еще цветочки!
Мужественная Люся Грин посмотрела эту дичь целиком, и нашла там значительно более вставляющие эпизоды - от отметки 09:40, если кому интересно.
На ТНТ снимается новый шыдевр - "Невероятные приключения Шурика". В роли Шурика - Тимур Батрутдинов, медсестра - Ольга Бузова, Нина - Марина Кравец, Калугина - Ляйсан Утяшева, Новосельцев - Павел Воля, Саахов - Гарик Мартиросян, ну и так далее.
Шурик сидит на скамейке у автобусной остановки и, словно Форрест Гамп из одноимённого фильма, делится с случайными прохожими своей великой историей любви. В центре — отношения с Ниной, студенткой, комсомолкой и просто красавицей, которые начинаются в знакомых декорациях «Операции „Ы“». Главный герой пытается завоевать сердце девушки под дождём.
Дальше всё закручивается: пара попадает в офисный вихрь «Служебного романа», с его бюрократией и флиртом, а потом — в горы Кавказа, где эхом отзываются мотивы «Кавказской пленницы». Но сценарий не останавливается на советской классике: герои уносятся в мир глобального кино, включая отсылки к «Мэри Поппинс» и даже «Электронику».
Помнится, после ремейка "Кавказской пленницы" 2014 года Дмитрию Шаракоису, сыгравшему Шурика, немного набили физиономию, он обиделся, уехал в Штаты и там сейчас работает официантом.
Интересно, чем закончится данная поделка.
Судя по трейлеру, кстати, там существенную часть фильма будут занимать кадры из оригинальной киноклассики. Видимо, решили особо не напрягаться.
P.S. Забыл про самое главное написать! В этом фильме Лариса Долина споет песню Инстасамки «За деньги да».
Upd: В Лондон уехал Шаракоис, в Лондон. Это крайне важно для понимания ситуации. Ведет там блог, рассказывает, где покупать просроченные продукты, чтобы сэкономить.
Компания «Северное сияние» разразилась добрым и хорошим фильмом "Хорошие соседи", в котором хорошие русские люди своих не бросают.
Фильм «ХОРОШИЕ СОСЕДИ» - это доброе, семейное кино о дружбе, взаимопомощи и любви. Говорят, что в современном мире соседей не то, что по именам, а даже в лицо не знают. А вот в одном уютном московском дворе все друг друга знают, ходят в гости и угощают оладушками. Когда злоумышленники похищают десятилетнего Ваню, жители дома объединяются и вместе отправляются спасать маленького соседа и издателя его мамы. Собственно из-за издателя Максима Игоревича, а точнее книги загадочного автора – некоего Олега Никитина – всё и произошло. Одним нехорошим людям очень не понравилась книга, разоблачающая культ Ильича. Сначала они пытались найти автора через издателя, а потом добрались до юриста Веры Андреевны – мамы Вани. Но плохо они знают русских людей! Мы своих не бросаем! Команда соседей, состоящая из пенсионеров Петра Андреевича и Анны Никитичны, семейной пары несостоявшихся байкеров Димы и Оли (у них есть дочь Соня, у которой есть жених Саша), молодых влюбленных Алины и Бори, и, конечно же, мамы Вани выслеживает похитителей и … А вот, что будет дальше смотрите в кино.
Уровень совершенно лютой кринжатины можно оценить по вот этому отрывку. Когда мне это попалось в соцсетях, я, если честно, сначала подумал, что это такой тонкий стеб: ну не могут они в здравом уме вот ТАКОЕ задвигать. Однако, как выяснилось, это совсем не стеб. Это они серьезно.
Насладитесь.
Ну и если что - вот этот шыдевр целиком на YouTube.
Попалась тут случайно новая американская фильма "Afterburn" (Мир в огне). Дэйв Батиста, Ольга Куриленко и, зачем-то, Сэмюэль Л. Джексон. Среди персонажей имена Горыныч и Волков.
Синопсис уже вставляет:
Действие фильма «Afterburn» разворачивается через десять лет после солнечной вспышки, уничтожившей всю технологию на планете. Главный герой — бывший солдат Джейк (Баутиста), который работает охотником за сокровищами, изыскивая ценные предметы из старого мира для влиятельных клиентов. Его новая миссия: объединиться с борцом за свободу Дреа (Куриленко), чтобы найти «Мону Лизу» раньше, чем это сделает безумный военачальник.
Потратили на этот отстой аж $60 млн. Рейтинг на IMDB - 4.5. В США картину даже не стали выпускать в прокат. А по миру она собрала гордые $1,3 млн, причем половину этой суммы - в РФ.
Фамке Янссен
На сайте "Comic Con Игромир", который пройдет 12-14 декабря в Москве, пишут, что хедлайнером мероприятия будет американская актриса нидерландского происхождения Фамке Янссен. Она известна прежде всего ролями Джин Грей в "Людях Икс", ну и также добавлю, что она очень качественно кровила в самом идиотском боевике на свете "Заложница 2".
Ну и вот теперь едет в Москву. А что, три дня позора, зато появятся денежки на новые пластические операции. У нее нынче скулы - прям как у Питуна: видать, одними и теми же специалистами пользуются.
Где-то читал, что билеты на ее автограф-сессии, которые будут проходить все три дня, продаются по цене от 18 до 30 тысяч рублей. Прям волнуюсь, сумеет ли она обменять такое количество рублей на доллары? А то там же всякие серьезные ограничения...
Калидор с Рыжей Соней
Слушайте, я понимаю, когда делают ремейки старых успешных фильмов - ясно, что надеются привлечь зрителей, которым нравится старый фильм. Но вот на черта делают ремейки полностью провалившихся старых фильмов - вот это я понять решительно не могу!
"Рыжая Соня" 1985 года - картина, во-первых, скандальная, а, во-вторых, провалившаяся со страшной силой. Режиссер Ричард Флейшер, поставивший "Конана-разрушителя" с Арнольдом, зазвал в эту "Рыжую Соню" Шварценеггера, обещая, что у него там будет очень небольшая роль. Ну и гонорар был обещан соответствующий. Однако в процессе роль Арнольда все расширяли и расширяли, и в итоге его персонаж стал главным героем картины.
И на обложке его герой по размеру больше, чем Рыжая Соня - ее сыграла Бриджит Нильсен, которая за эту роль выиграла "Золотую малину" в категории "Худшая новая звезда".
При бюджете в $18 млн картина собрала всего $7 млн, рейтинг на IMDB у нее - 5,1.
Так вот, скажите, и на черта было делать ремейк этого барахла? Чтобы еще больше провалиться и получить еще ниже рейтинг?
Ну, им это блестяще удалось. Шикарные сборы $271 тысяча (вроде бы, прокат был только в РФ, где эти деньги и собрали), впечатляющий рейтинг на IMDB - 4,5.
7 ноября на стриминге Disney+ выйдет двухчасовой фильм "Fire And Water: Making The Avatar Films" (Огонь и вода: создание фильмов «Аватар»). Я, как известно, был на студии Джеймса Кэмерона в 2010 году, где он группе журналистов рассказывал о том, как создавался первый "Аватар" - у меня есть репортаж об этой встрече.
А в этом документальном фильме сам Джеймс Кэмерон рассказывает и показывает, как делались оба "Аватара" - первый и "Аватар: путь воды".
Трейлер выглядит впечатляюще, обязательно буду смотреть.
Скончалась на 79 году жизни. RIP.
Она много хороших ролей сыграла (79 фильмов), но для меня она осталась прежде всего Кей Адамс из "Крестного отца" (точнее, из всех трех "Крестных отцов").
Американская актриса Дайан Китон, лауреат премии «Оскар» 1978 года за роль в фильме «Энни Холл», скончалась в Калифорнии в возрасте 79 лет, как сообщил представитель ее семьи журналу People.
Журнал пояснил, что подробности обстоятельств ее смерти, которая стала неожиданностью для всего киномира, не были сразу обнародованы.
Китон начала свою успешную карьеру в 70-х годах прошлого века и прославилась благодаря роли Кей Адамс, подруги и жены Майкла Корлеоне в знаменитой саге «Крестный отец» Фрэнсиса Форда Копполы.
После появления в первой части истории семьи Корлеоне Китон стала музой Вуди Аллена и сыграла главные роли в таких фильмах, как «Спящий» (1973), «Последний вечер Бориса Грушенко» (1975) и уже упомянутом «Энни Холл» (1977), где она сыграла роль сумасбродной и очаровательной подруги персонажа Аллена, комика Элви Сингер. Ранее, в 1969 году, она уже сотрудничала с нью-йоркским режиссером в театральной версии «Мечты соблазнителя», где между ними завязались романтические отношения. Она продолжила работать с Алленом в фильмах «Интерьеры» (1978), за который получила премию Fotogramas de Plata в Испании, и «Манхэттен» (1979). В этот период она также блеснула в фильмах «Сто способов любить» (1976) и «В поисках мистера Губара» (1977).
Ее непринужденный и очень индивидуальный стиль, отмеченный мужскими костюмами, очками и шляпами, оставил след в новом образе современной женщины в кино, и она была одной из самых востребованных актрис своего поколения.
На протяжении пяти десятилетий Китон продемонстрировала свою большую универсальность на экране, чередуя романтические комедии, такие как «Отец невесты», «Клуб первых жен» и «Когда меньше всего ожидаешь», и драмы, такие как «Красные» с Уорреном Битти или «Комната Марвина». Впоследствии она продолжала сниматься в успешных фильмах, в основном в комедийном жанре, таких как «Потому что я так сказала» (2007), «Утренняя слава» (2010), «Рождество, хорошо или с семьей?» (2015) и успешная франшиза «Книжный клуб» (2018), продолжение которой вышло в 2023 году.
Помимо актерской карьеры, она развивала свои таланты в качестве режиссера, продюсера, сценариста и фотографа, а также прославилась благодаря личным проектам, связанным с искусством и архитектурой. В кино она в последний раз появилась в фильмах «Летний лагерь» и «Вечно молодые», которые прошли без особого успеха.
В 2022 году Китон увековечила отпечатки своих рук и ног на цементе у входа в знаменитый Китайский театр, расположенный на Аллее славы в Голливуде (Лос-Анджелес, США), в честь своей успешной карьеры артистки. (Отсюда.)
Помните мы обсуждали трейлер нового выкидыша российского патриотического кинематографа под названием "Толерантность"? Там при этом в комменты явилась какая-то дамочка, которая стала меня стыдить по поводу того, что я, видите ли, позволяю себе высказываться по поводу этого говна, не изволив его отведать.
Так вот, на экраны это кинцо вышло 11 сентября. В день премьеры заработало аж 14 тысяч рублей. В первый уикенд - 76780 рублей, менее тысячи долларов. За весь второй уикенд - 8140 рублей. Далее его, судя по всему, с проката и сняли - какой смысл прокатывать то, что никто смотреть не собирается.
Бюджет кинца из скромности не называется, но, по сведениям, полученным от людей в теме, бюджет составил порядка 200 миллионов рублей.
Похоже, ПРЕЗИДЕНТ СОЕДИНЕННЫХ ШТАТОВ АМЕРИКИ ДОНАЛЬД ДЖ. ТРАМП решил нехило так порушить американский кинематограф. Удивительный человек, конечно. Такое ощущение, что у него внутри сидит органчик, который постоянно проигрывает песенку "100-процентные тарифы".
Наш кинобизнес был украден из Соединенных Штатов Америки другими странами, как будто это «конфетка у ребенка». Калифорния с ее слабым и некомпетентным губернатором пострадала особенно сильно! Поэтому, чтобы решить эту давнюю, бесконечную проблему, я введу 100-процентную пошлину на все фильмы, снятые за пределами Соединенных Штатов. Благодарю вас за внимание к этому вопросу. СДЕЛАЕМ АМЕРИКУ ВЕЛИКОЙ СНОВА! Президент Д. Трамп
Сейчас очень многие крупные киностудии снимают фильмы за границей США. Это значительно удешевляет процесс кинопроизводства в 10, 20 и даже 30 раз.
Если Трамп действительно введет эти безумные налоги на производство картин за рубежом, то у каких-то американских киностудий может наступить коллапс: там и так-то со сборами многих картин все не слава богу, а если расходы резко возрастут, то студии могут и не выдержать.
К тому же для некоторых картин, например, по сюжету нужны определенные зарубежные локации. И теперь они там не смогут снимать.
В общем, выглядит это должным образом безумно. Как и многое из того, что сейчас делает этот человек.
У меня есть друзья в американском кинобизнесе, поговорю с ними, как они на такое смотрят.
Кадр из фильма "Толерантность"
Помните, мы как-то обсуждали тут новый выкидыш российского кинематографа под названием "Толерантность"? Про "разрушение многовековой европейской культуры, традиционных ценностей и религии".
В комменты тут пришла интересная дама, которая стала меня стыдить - мол, Экслер, Пастернака не читал, а осуждаешь.
Так вот, мадам, Пастернака я читал. А выкидыши российского кинематографа, которые выглядят как дерьмо, в них снимается всякое дерьмо, типа Прилепина, и пахнут они как дерьмо - их совершенно необязательно пробовать на вкус, чтобы выяснить, что они собой представляют. Я понимаю, что вы, скорее всего, имеете какое-то отношение к данному кинцу, и вам "за державу обидно", но это ваши личные проблемы.
Надеюсь, теперь я вам продемонстрировал взаимодействие с предметом обсуждения.
Уважаемый автор, с интересом ознакомилась с вашей, скажем так, эмоциональной рецензией. Позвольте, однако, заметить, что критика, дабы быть убедительной, должна оперировать несколько более весомыми аргументами, нежели крепкие выражения и конспирологические догадки насчёт псевдонимов.
Вы с такой страстью обрушиваетесь на продукт, который, судя по всему, даже не удосужились посмотреть, ограничившись изучением трейлера и сплетен в интернете. Это напоминает строгую рецензию на книгу по обложке, причём написанную шилом на воде.
Ваш текст пестрит яркими эпитетами, но, увы, совершенно лишён кинематографического анализа. Вместо разбора режиссуры, игры актёров или драматургии мы видим лишь набор идеологических клише и личных предубеждений. Создаётся впечатление, что сам предмет искусства - кино, вас интересует в последнюю очередь. Гораздо больше вы увлечены возможностью громко выразить своё презрение к иной точке зрения, которую фильм, как я понимаю, и представляет.
Искусство, даже то, что нам глубоко несимпатично, принято сначала внимательно изучить, а уже затем аргументированно разбирать. Поскольку фильм уже в прокате, у вас есть прекрасная возможность подкрепить свою пламенную тираду хотя бы парой примеров из самой картины, а не из её аннотации. Иначе дискуссия так и останется на уровне бессмысленного метания камней в невидимого противника, что, согласитесь, занятие малопродуктивное и не особенно интеллектуальное.
Конечно, критика - поле широкое, и каждый находит в нём свою нишу. Кому-то дано создавать и глубоко анализировать, а кому-то исполнять не менее важную роль фонового хора, чьи реплики, пусть и лишённые содержания, создают необходимый шумовой эффект. Ваша преданность этому второму направлению, безусловно, заслуживает внимания.
Впрочем, надеюсь, что ваш следующий отзыв будет содержать хоть какое-то взаимодействие с предметом обсуждения, а не только с собственными эмоциями по его поводу.
Совершенно на тот момент неизвестные актеры и актрисы в сериалах CSI, CSI MIAMI и CSI NY.
Из CSI MIAMI:
Крис Пайн
Идрис Эльба
Кейт Мара
Ченнинг Тэйтум
Зак Эфрон
Глен Пауэлл
Джон Бернтал
У Миши Козырева в FB попалось.
Это фрагмент из фильма «Летучий корабль» 2024. Художественный фильм по мультфильму Гарри Бардина. Режиссёр - Илья Учитель. Продюсер - Алексей Учитель. Здесь кавер на песню Найка Борзова "Верхом на звезде". В ролях всех бабок - Данила Козловский, имя которого вырезали из титров. А как на Куклачева-то похож, прям вылитый!
Российский кинематограф при поддержке Фонда кино разразился очередным выкидышем "в поддержку традиционных ценностей". Сценарий и постановка - какого-то Грачева. Как я читал, первоначально они стали делать вид, что это поставлено якобы по книжке какого-то выдуманного французского писателя, но потом даже до них дошло, что в современном мире информация пробивается на раз, и тогда "французского писателя" убрали.
В касте на главное место поставили великого актера Захарку Прилепина, что наводит на мысль о том, что сценарий этого дерьма он сам и накропал. С чего вдруг застеснялся - непонятно, но даже по трейлеру видно, что стиль - прилепинский.
Анонс.
Российский психологический триллер "Толерантность" (2025) режиссёра и сценариста Андрея Грачева вышел в прокат 11 сентября 2025 года. Фильм является авторским предупреждением о том, что политика толерантности, проводимая правительствами многих западноевропейских стран, может привести к разрушению многовековой европейской культуры, традиционных ценностей и религии, что в конечном итоге приведет к распаду общества и исчезновению коренных народов Европы. В центре сюжета — конфликт культур, отказ от традиционных корней и последствия такой политики.
В фильме задействованы такие актёры, как Захар Прилепин, Сергей Чонишвили, Дмитрий Миллер, Егор Баринов, Илья Любимов, Александр Лыков, Михаил Полицеймако, Виктория Полторак, Михаил Горевой, Дмитрий Белоцерковский и другие. Картина длится около 2 часов 43 минут. Производство осуществлено студией "Русские Объединённые Студии" при поддержке Министерства культуры РФ. Жанр — психологический триллер, возрастное ограничение 18+.
Основная идея фильма — это критика современной политики толерантности на Западе, которая, по мнению создателей, ведёт к уничтожению традиций и культурной идентичности. Фильм пытается показать, как подобная политика может привести к духовному и социальному краху общества и служит своего рода "вакциной" против так называемой "евротолерантности".
Как Полицеймако в это все занесло - непонятно, но, впрочем, если посмотреть, в чем нынче снимается, например, Владимир Ильин, то подобные вопросы уже можно не задавать.
Насладитесь трейлером.
Называется "Rental Family", снят в Токио японским режиссером. 21 ноября выйдет в кинотеатрах. Я буду смотреть: интересно, что у них получилось. Ну и за Фрейзера болею.
Действие фильма «RENTAL FAMILY» разворачивается в современном Токио. Американский актер (Брендан Фрейзер) пытается найти смысл жизни, пока не попадает на необычную работу: он начинает работать в японском агентстве «проката семьи», играя роли дублеров для незнакомых людей. Погружаясь в мир своих клиентов, он начинает испытывать к ним искренние чувства, которые стирают грань между выступлением и реальностью. Столкнувшись с моральными сложностями своей работы, он вновь обретает цель в жизни, чувство принадлежности и тихую красоту человеческих отношений.
Что-то прям совсем стало нечего смотреть в плане фильмов. И что-то достойное появляется довольно редко, и среди жанров, в основном, преобладают всякие ужастики, которые я практически не смотрю, или депрессивные драмы, которые бывают очень неплохие, но смотреть фильмы такого жанра при том, что сейчас происходит - вот как-то совсем не хочется. А я смотрю на список новых фильмов для просмотра - почти сплошные драмы.
Поэтому просьба. Посоветуйте, плиз, какие-нибудь достойные просмотра комедии, трагикомедии, приключения, боевики (фантастические боевики) или детективы, на которые вы здесь не видели рецензий. И просьба, чтобы это все вышло на экраны не раньше 2022 года, потому что я не вижу смысла писать рецензии на старые фильмы, которые уже все посмотрели.
Буду очень благодарен за рекомендации.
Случайно наткнулся на недавно опубликованную статью в "РБК Life", в которой авторы показали, как выглядят те места, где снимали фильм "Жестокий романс". Оказалось, что география там довольно обширная: панорама Ярославля, улицы Костромы, Соборная гора в Плесе, музей в Москве. Интересно было почитать, я этот фильм пересматривал, наверное, раз пять. Нет, судьба Ларисы меня не особенно трогала, хотя, конечно, было обидно, что ее пристрелили как раз в тот момент, когда она получила такое щедрое предложение от блистательного Мокия Парменовича. Также меня страшно раздражал Карандышев. Но вот Кнуров с Вожеватовым - до чего же хороши! Ну и Паратов - мерзавец, конечно, первостатейный, но до чего хорош. Михалков, собственно, себя же в этой роли и изобразил. Помнится, я как-то лет через пять видел какую-то передачу, куда Михалков привел какого-то мужичка, которого он где-то там обнаружил, и не мог отделаться от мысли, что наблюдаю Паратова, представляющего Робинзона.
Я даже в свое время по поводу этого фильма написал что-то вроде эссе.
Так вот, где снимали.
Та самая ротонда, из которой Лариса наблюдала за Волгой - она находится в Костроме и называется "Беседка Островского". (В Ярославле есть очень похожая.)
Фото: Pukhov K / Shutterstock / FOTODOM
Набережная в Костроме, где Паратов коляску двигал во время дождя.
Фото: Pukhov K / Shutterstock / FOTODOM
Один эпизод с видом на Волгу снимали на Соборной горе в Плесе.
Фото: S.O.E / Shutterstock / FOTODOM
Кладбище, куда Лариса приходит с матерью - это территория Донского монастыря в Москве.
Фото: sakovanton / VK
Тот самый знаменитый обед, где Лариса пела напоследок, а Карандышев надрался - снимали в Москве в особняке архитектора Кузнецова. Вот через эту калиточку господа с Ларисой убегали на пароход.
Фото: Портал мэра и правительства Москвы
Ну и дом Огудаловых - это музей-усадьба Л.Н. Толстого в Хамовниках.
Фото: Мобильный репортер / Агентство «Москва»
И это только некоторые локации из статьи, там еще немало всего.
Сделана попытка посмотреть фильм "Дружба" (Friendship). В главных ролях - Тим Робинсон, Пол Радд, Кейт Мара.
Сюжет. Маркетолог Крейг (Тим Робинсон) - странноватый, неуклюжий и несколько нелепый мужчина 43 лет. Живет он в пригороде, и в какой-то момент ему на крыльцо по ошибке положили посылку для другого адресата. Крейг пошел вручать посылку и познакомился с Остином (Пол Радд). У Крейга друзей нет, и Остин ему сразу понравился - тот прям крут: ведет прогноз погоды на местном телевидении, играет в рок-группе, коллекционирует древности и все такое. Остин - человек общительный, и он даже пригласил Крейга к себе в дом на вечеринку с друзьями. На вечеринке Крейг повел себя, как законченный дебил, после чего Остин перестал c ним общаться. Но Крейг сдаваться не собирается, и теперь он будет изо всех сил доставать Остина, пытаясь вернуть его дружбу.
Я выдержал полчаса и сломался. Меня страшно раздражал этот Крейг, и я ничего не мог с собой поделать. Я понимал, что в конце концов этот мудак все-таки достанет Остина до того, что тот снова будет с ним общаться - судя по тому, что я успел увидеть, тот спокойно мог испортить Остину его жизнь. Но зачем мне это вообще смотреть - я так и не понял.
Рейтинг у фильма достаточно высокий, аж 6,9. Критика, в основном, благожелательна.
Елена Фомина из "РБК" написала: "«Дружба» — трагикомедия, которую хочется обнять".
Мне же ее хотелось выкинуть в окно, до того она раздражала.
Кто посмотрел целиком? Как вам, оно того стоило?
Ностальгичная подборочка из боевиков восьмидесятых и девяностых.
