Адрес для входа в РФ: exler.xyz

Бруклинская студия медиа-художников BREAKFAST представила в Майами, Флорида, свою новую кинетическую скульптуру, которая называется "Жемчужина". На данный момент это самая большая кинетическая скульптура в мире, демонстрирующая слияние искусства и технологий.

Скульптура высотой более 14 метров и диаметром 15,3 метра состоит из почти 3 000 кинетических плиток, управляемых компьютером.

Отличительной чертой "Жемчужины" является ее интерактивный характер. Движения скульптуры зависят от данных о приливах и отливах в Карибском бассейне в режиме реального времени. Это позволяет ей постоянно трансформироваться, отражая в динамике текущие условия окружающей среды. Одновременно скульптура имитирует различные природные явления, такие как накатывающие волны, легкий бриз и меняющуюся поверхность океана.

Плитки в скульптуре выстроены в последовательности Фибоначчи, повторяя узоры, встречающиеся в морской жизни.

В настоящий момент скульптура установлена на огромном круизном лайнере Royal Caribbean Icon of the Seas, так что вживую ее можно увидеть только на этом корабле. Недельный круиз на нем обходится в среднем в $2500-3500 на человека, но стоимость может доходить и до $10000.

Не хотите в круиз - скульптурой можно полюбоваться просто на видео.

Рождественские открытки Сальвадора Дали разных лет - подборка отсюда. А что - по-моему, здорово.

продолжение здесь

Британское архитектурное бюро Zaha Hadid Architects спроектировало и построило арт-центр "Общественный центр искусств Чжухай Цзиньвань" в городе Чжухай на юге Китая. Крыша центра состоит из четырех фрагментов и напоминает очертания крыльев летящей птицы.

В арт-центре находится четыре культурных учреждения: Большой театр на 1200 мест, Многофункциональный зал на 500 мест, Научный центр и Художественный музей.

Интерьер Большого театра.

Многофункциональный зал - это театр и кинотеатр.

Арт-центр простирается на 170 метров в ширину (с востока на запад) и на 270 в длину (с севера на юг).

Также этот центр спроектирован с учетом высокой энергоэффективности. В нем предусмотрены системы мониторинга энергопотребления и качества воздуха в помещениях, которые автоматически регулируют внутреннюю среду для оптимального комфорта и снижения энергопотребления. Рекуперация солнечного тепла используется для получения горячей воды, а водосберегающие устройства подключаются к системе рециркуляции воды, которая интегрирована в окружающее озеро.

Поразительное сооружение, конечно, производит большое впечатление - даже просто по фото. Побывать там, конечно, вряд ли удастся, но очень хотелось бы.

Работа "Бери деньги и беги" в Музее Кунстен в Ольборге

Прелестная история. Музей Кунстен заказал художнику Йенсу Хаанингу повтор двух его шедевральных работ 2007 года : "Средний годовой доход датчанина" и "Средний годовой доход австрийца".

Вот пример одной из этих работ, взорвавшей мир современного искусства. 

Хаанингу передали $84 тысячи, чтобы банкноты на картинах были настоящие. Художник взял деньги, однако когда он прислал свои работы в музей, то директор Лассе Андерссон обнаружил в коробке два пустых холста, причем назывались они одинаково: "Хватай деньги и беги".

На вопрос: "Hvad fanden, freak?" - Хаанинг ответил письмом, в котором сказал, что он создал концептуально новую работу - как форму протеста, чтобы привлечь внимание к условиям труда, в которых работают художники не только в Европе, но и во всем мире. Он отметил, что в основе его предыдущих двух работ лежит желание показать, как заработная плата может использоваться для измерения стоимости труда, и продемонстрировать национальные различия в рамках Европейского Союза. Но изменение названия новой работы на "Бери деньги и беги" - это скорее вопрос о правах художников и условиях их труда с целью установления более справедливых правил в арт-индустрии.

Лассе Андерссон по этому поводу посмеялся, картины выставил в музее, однако потребовал от художника вернуть все деньги, на что тот ответил отказом - разумеется, со всем уважением.

Музей подал в суд, и после длительной судебной тяжбы суд обязал художника вернуть деньги за вычетом гонорара художника и стоимости двух пустых холстов.

 
Йенс Хаанинг

Хаанинг считает это несправедливым. Работы выставлены в музее, пользуются большим вниманием у любителей современного искусства, об этой истории написала куча изданий на различных языках, так что музей в итоге получил намного больше, чем заплатил. И было бы справедливо, считает художник, если бы музей вернул ему эти деньги.

Впрочем, начало ведь положено! Есть один итальянский художник, которые продает пустые холсты с концептуальными названиями по 15 тысяч евро, а чем Хаанинг хуже? Что дозволено итальянцу, не дозволено датчанину? С чего вдруг?

Слева бельгийский художник Кристиан Сильвен, справа китайский художник Е Юнцин

В 2019 году бельгийский художник Кристиан Сильвен обнаружил, что известный китайский художник Е Юнцин в течение аж трех десятков лет плагиатил его работы. Этих случаев плагиата на тот момент он обнаружил аж 87. Большинство случаев плагиата относились к картинам, которые Сильвен написал в восьмидесятых, а у Юнцина они появились в девяностых.

Причем Сильвен - художник-самоучка, а Юнцин окончил Сычуаньский институт изобразительных искусств, после его окончания стал преподавателем масляной живописи в этом институте. Известным он стал в 2000-х годах, персональные выставки прошли во многих городах мира, и в 2018 году он получил премию Art Power 100 - одну из главных художественных наград Китая. Его картины покупали Билл Гейтс и Руперт Мердок, каждая его работа оценивается не менее миллиона юаней, а максимальная стоимость одной картины достигает 6 миллионов юаней.

С 2019 года Сильвен добивался справедливости, и вот пекинский суд по интеллектуальной собственности обязал Юнцина выплатить Сильвену  компенсацию в размере 5 млн. юаней ($684 тысяч) - то есть фактически стоимость одной-двух его картин, и это при установленном факте плагиата 122 работ. Также суд постановил, что Юнцин должен немедленно прекратить свои нарушения и принести Сильвену публичные извинения в средствах массовой информации.

Об этом Сильвен (ему уже 73 года) сообщил на своей странице в Facebook неделю назад.

Юнцин своей вины в плагиате не признавал - мол, просто использовал похожие элементы, - однако признался в том, что с творчеством Сильвена знаком.

Судите сами - плагиат, не плагиат. Слева работы Сильвена, справа - работы Юнцина, выпущенные через несколько лет после работ Сильвена.

Немецкий художник Филипп Вебер пишет маслом в стиле гиперреализма. Внимание к деталям у него какое-то совершенно потрясающее. Ну и надо сказать, что пишет он в основном девушек, причем в основном мокрых.

 

Его страница в Интернете, его Инстаграм.

На фестивале народных ремесел "Праздник топора" в Томске победила работа мастера Александра Матеркова "Воспитание", на которой деревянный папа Карло вбивает гвозди прямо в анус Буратино за плохое воспитание, а Буратино при этом орет благим матом. По этому поводу в соцсетях поднялся некий шум, но автор статуи Матерков сказал корреспонденту издания "Газета": "Хейтят, нах, это гуд! Значит, нах, работа справная. Показал, нах, мастерство, я резец от Бога. Денежный приз? Пропью, нах, однозначно! А еще куплю жене сапоги!"

Директор ассоциации организаторов мероприятия Денис Лыхин назвал скульптуру с папой Карло и Буратино "сильнейшей работой Матеркова". Он добавил, что эти статуи простоят в парке "Околица" до следующего фестиваля, чтобы люди могли "насладиться работами".

С помощью ИИ Midjourney попытались представить, как выглядели бы в старости знаменитости, умершие достаточно молодыми - Resurrected in Code: AI Imagines 30+ Late Celebrities Alive Today.

Результаты получились, скажем так, очень разными. Где-то, на мой взгляд, более или менее удачно, где-то прям совсем неудачно.

Вот несколько примеров.

Элвис Пресли

Одри Хепберн

Брюс Ли

продолжение здесь

Джеймс Кук (James Cook) - британский художник, создающий свои картины при помощи пишущей машинки. Джеймс - не первый художник, использующий такую экзотичную технику. Он сам рассказывал в интервью, что вдохновлялся творчеством Пола Смита - американского художника, который страдал церебральным параличом: он не мог делать руками точные движения, поэтому начал использовать для живописи пишущую машинку. Джеймс попробовал эту технику, и оказалось, что у него получается не хуже, чем у Пола Смита.

У Кука - целая коллекция пишущих машин (в основном, подаренных поклонниками), и он использует разные машинки для создания своих картин.

В процессе работы над каждой картиной он по много раз проходит каждую строчку, создавая нужный ему эффект и оттенок - вот по этому видео из его Инстаграма понятно, как происходит данный процесс.

Джеймс делает машинописные копии известных картин, также он любит рисовать архитектуру, причем нередко делает это с натуры: а что - удобно, не нужно таскать с собой мольберт с красками, достаточно пишущей машинки и пары складных табуретов.

Ну и вот несколько примеров его работ из Инстаграма.

продолжение здесь

Сегодня исполнилось 42 года премьере рок-оперы Алексея Рыбникова и Андрея Вознесенского "Юнона и Авось". Премьера в постановке режиссёра Марка Захарова состоялась 9 июля 1981 года на сцене Ленкома. 

Я не был ни на премьере, ни на самой рок-опере в Ленкоме, однако пластинка с этой рок-оперой была заслушана до дыр - это действительно было выдающееся произведение.

В ленте Facebook проскочила цитата из записи Алексея Хотяновского от 2018 года, который побывал на этой легендарной постановке в 1985 году.

Я совершенно не согласен с фразой по поводу того, что "только при запретах могут рождаться шедевры" (практика показывает, что там зависимости совершенно другие), но почитать было интересно.

Обалдеть, уже 37 лет прошло со дня премьеры "Юноны и Авось". Было это в 81-м, а я был в Ленкоме в 85-м..

Видел и конную милицию на входе, и грузина, предлагавшего четвертной за лишний билет...

У меня, естественно, билета не было, просто повезло, как часто везло в те годы. Встретил режиссера ТЮЗа, который у нас чего-то там преподавал, его подруга не пришла, и он просто отдал мне ее билет. В третий (!) ряд...

Напомню, это был 85-й год. То есть мы еще ничего не видели. Вообще ничего. Еще не приезжал к нам волшебник Дэвид Гилмор с Pink Floyd, не было Маккартни, Purple, Элтона Джона и прочая, прочая. Посему - как у меня челюсть отпала сразу же, с первых секунд, так через полтора часа и захлопнулась...

Конечно, нам повезло. Мы застали Караченцова, Шанину и Абдулова. То, что там играет сейчас - это совсем никуда не годится.

А когда Рeзанов повязывал Кончите русский платок - рыдал весь зал...

К сожалению, та ТВ запись, которая сохранилась, не передает той атмосферы всеобщего "завода" и катарсиса..

Только не надо клеить к "Юноне" ярлыки и сравнивать ее с мюзиклом или рок-оперой...

Захарову с Рыбниковым и Вознесенским удалось создать действо совершенно особого рода...

Что еще сказать...

А ведь был застой... а ведь были запреты... Может, они нужны, чтобы шедевры рождались?...


(с) Вася Ложкин

Дмитрий Олейник прочитал четверостишие поэта Караулова про златоглавую Родину-мать, которую умом не понять, аршином не измерить, да и осьминогам с омарами тоже вообще в нее не врубиться. Ну и он захотел продолжить поэтический ряд в своем FB.

Сегодня френдлента принесла мне стихотворение ранее неизвестного мне поэта по фамилии Караулов, которое начинается такими строками:

«Управляется Господом Богом
златоглавая Родина-мать,
и её не понять осьминогам,
и омарам её не понять».

Я до глубины души проникся этим четверостишием и понял, что не усну, пока не напишу продолжение.

Ни горилле, ни цапле, ни крысе,
Ни собаке и ни соловью
Ни пингвину, ни выдре, ни рыси
Не постигнуть Отчизну мою.

Недоступна она пониманью
Каракала, жирафа, слона,
Вовсе непознаваема ланью
И гадюке она неясна.

Не поймут ее рыбы и раки,
панголин, муравьед и удод,
шимпанзе, кинкажу и макаки...
Даже жаба ее не поймет.

Ни гиена с зловонным дыханием,
Ни дрофа и ни жук-плавунец…
На Россию глядит с пониманием
Только полный и черный песец.

По-моему, прекрасно!

Телеграм-канал "Данайские нейросети" сделал шикарную подборку героев "Властелина колец" в стиле "Если бы Средиземье было Россией 90-х". По-моему, получилось очень классно. Генерировали с помощью нейросети, но явно еще серьезно дорабатывали в Фотошопе для аутентичности.

продолжение здесь

Попалось в ленте Facebook видео совершенно удивительной, причем движущейся скульптуры, я тут же пошел выяснять, что это такое.

Оказывается, что композиция называется "Али и Нино", расположена она в Батуми на берегу Батумской бухты. Автор проекта - уроженка Тбилиси Тамара Квеситадзе: она какое-то время жила в Италии, а затем переехала в США.

Фигуры имеют высоту 7 метров: они изготовлены из металлических пластин с просветами, и каждый день в 19 часов фигуры начинают движение друг к другу, сливаются вместе, после чего расходятся. Продолжается это 10 минут. Даже на видео зрелище это - совершенно завораживающее, представляю как оно смотрится вживую.

На создание этой композиции Тамару Квеситадзе вдохновил известный роман азербайджанского писателя Курбана Саида (впрочем, не все литературоведы уверены, что именно он был автором). Роман стал бестселлером в 1937 году, после чего переиздавался более 100 раз в переводах на 33 языках. 

Он посвящен истории любви и трагической судьбе азербайджанца Али хана Ширваншира и грузинки Нино Кипиани. Причем Али был мусульманином и потомком аристократического рода, а Нино была христианской и дочерью грузинского князя. Разумеется, их родители были против такого брака, но молодые люди все-таки поженились. И это все на фоне Первой мировой, революции, мятежей, борьбы за независимость Азербайджана и так далее.


Судьба самой композиции тоже была непростой. Первоначально ее установили у самой воды, однако из-за близкого  соседства с волнами и брызгами постамент стал разрушаться. Тогда композицию было решено перенести на 50 метров вглубь бульвара, однако при демонтаже скульптур оборвался трос, и они упали в море. Но все окончилось благополучно: скульптуры подняли и реконструировали, и они каждый день радуют гуляющих по бульвару людей.

Эта композиция входит в списки туристических достопримечательностей всего мира, она неоднократно выставлялась в Европе и США.

Когда темнеет, скульптуры красиво подсвечиваются.

Texas Sandfest - крупнейший в США конкурс скульптур из песка на пляже, вот их сайт в Интернете.

В этом году конкурс уже прошел - вот первые три места в парном зачете.

А вот первые три места в одиночном зачете.

продолжение здесь

Читатель Игорь Кужлев во Владимире сфотографировал вот такой чудесный мурал, на котором Ван Гог и Сальвадор Дали убирают опавшие листья. Представляю, как это все осенью смотрится, когда еще и желтые-красные листья вокруг.

Итальянский историк уверяет, что он обнаружил место, на фоне которого позировала Мона Лиза

Итальянский историк Сильвано Винчети заявил, что он не сомневается в том, что мост Ромито ди Латерина в провинции Ареццо - это именно тот самый мост, который Леонардо нарисовал в пейзаже за Моной Лизой.

Леонардо написал "Мону Лизу" во Флоренции в начале XVI века, и до сих пор спорят о том, кто была эта женщина (многие считают, что это флорентийка Лиза дель Джокондо), и что за место изображено на пейзаже. 

Раньше мост на картине считали мостом Понте Буриано, расположенным недалеко от Латерины, либо же Понте Боббио, который находится в северном итальянском городе Пьяченца.

Используя исторические документы и снимки с беспилотника, а также сравнивая картину с фотографиями местности, Винчети заявил, что это "этрусско-римский мост Ромито".

Наиболее показательной деталью, сказал он журналистам в Ассоциации иностранной прессы в Риме, было количество арок: мост на картине Леонардо имел четыре арки, как и Ромито. Понте Буриано, с другой стороны, имеет шесть арок, а Понте Боббио - более шести.
Используя размер оставшейся арки, Винчети установил, что четыре арки одинакового размера идеально подходят для этого участка реки.

От моста Ромито, протянувшегося через реку Арно, осталась только одна арка и фундамент моста на противоположном берегу реки.

Документы, принадлежавшие семье Медичи, которые были найдены в государственных архивах Флоренции, показывают, что между 1501 и 1503 годами мост был "очень оживленным, действующим мостом", сказал Винчети. Он добавил, что именно в это время Леонардо находился в районе Валь-д'Арно, сначала на службе у Чезаре Борджиа, кардинала из самой печально известной знатной семьи Италии эпохи Возрождения, а затем у Пьеро Содерини, государственного деятеля Флорентийской республики.

Мост позволял сократить путь между Ареццо, Фьезоле и Флоренцией на несколько часов.

Винчети также нашел документы, свидетельствующие о том, что Леонардо часто проживал во Фьезоле в то время, у дяди, который был священником.

Ну и теперь поднялся небольшой скандал. В Латерине ликуют и собираются установить рядом с останками моста большой плакат, который будет привлекать туристов, а в соседнем Буриано, где давно был установлен соответствующий указатель, приуныли.

Однако это жизнь, дорогие мои, это жизнь! В конце концов, историческая справедливость должна быть восстановлена!

P.S. Попросил нейросеть Kandinski нарисовать Ольгу Бузову в образе Мона Лизы. Получилось вот это. Искусство по-прежнему в большом долгу. 

Совершенно шокирующая история произошла в частной школе (charter school - это школа, которая финансируется государством, но управляется частной компанией) в Таллахаси, Флорида, где белый мужчина тряс перед учениками своими ничем не прикрытыми гениталиями.

Впрочем, замечу, что это не сам мужчина тряс этим делом, да и, собственно, это был не живой мужчина, а фотография статуи Давида работы Микеланджело.

Эту фотографию декан школы Хоуп Карраскилла (Hope Carrasquilla) продемонстрировала на уроке истории искусства своим ученикам, после чего возник серьезный скандал: родители учеников заявили, что их никто не предупреждал о том, что детям покажут "неподходящее" и "порнографическое" изображение, и что это все - совершенно возмутительно. 

По требованию совета школы Карраскилла подала в отставку. Председатель школьного совета после этого заявил в интервью, что с Карраскиллой были и другие проблемы, так что мраморные причиндалы Давида просто стали последней увесистой каплей.

После увольнения Хоуп со своим мужем и двумя детьми отправилась во Флоренцию по приглашению Сисилии Холлберг, директора "Галереи Академии" (Accademia Gallery in Florence), в которой находится оригинал статуи Микеланджело, Сесилия Холлберг, сказала, что для нее было честью показать семье этот шедевр.

На фото - Сесилия Холлберг (слева) и Хоуп Карраскилла.

Дэвид Зинн (Davin Zinn) - американский художник, живущий в городе Энн-Арборе (США, штат Мичиган). Он рисует очень забавные трехмерные картинки мелом, обыгрывая элементы уличного ландшафта. Вот его сайт, и вот несколько примеров его работ: по вполне понятным причинам эти изображения очень недолговечные, но Дэвид их собирает в виде фотографий и выкладывает на сайте.

продолжение здесь

В Жироне каждый год проходит международный фестиваль цирка "Золотой слон". Мы каждый год обязательно ходим на финал этого фестиваля: там обычно выступают труппы, которые потом блистают на самых крупных площадках всего мира. В жюри фестиваля как раз и сидит руководство этих крупнейших мировых площадок, отборщики "Цирка дю Солей" и так далее.

В этом году финал фестиваля посетило 29 тысяч человек - впервые с начала пандемии. Всего на фестивале показывали 26 номеров труппы из двадцати стран.

Финал был отличный - впрочем, как и всегда! Рассказываю о победителях - "Los trapecitas de México y las cintas de Uzbekistán ganan el Elefante de Oro".

Первая золотая медаль фестивала - группа воздушных гимнастов из Мексики "The Flying Caballero".

Во время выступления в полуфинале трое из них чисто сделали четверное сальто. Во время нашего выступления у одного гимнаста был сбой, но он все-таки сумел выполнить номер - я это снял на видео.

Вторая золотая медаль - дуэт Duo Disar из Узбекистана. Классное шоу, да, но мне не они понравились больше всего.

Серебряная медаль - труппа Vertex из Израиля. Вот они мне как раз понравились больше всего. Никаких приспособлений, все на мускульной силе, балансировке и координации - прям чудеса какие-то творили. Я бы им дал золотую медаль.

Вторая серебряная медаль - акробатическая труппа Дэчжоу из Китая. Классные, да. И акробатические трюки эффектные, и потрясающе слаженная командная работа.

Третья серебряная медаль - дуэт Mat&Mum из Канады. Вроде бы такое традиционное шоу на роликах на круглой платформе, но они там показали несколько совершенно поразительных элементов - я вообще не предполагал, что такое возможно.

И три бронзовых медали. Первая - The Flyers Valencia из Колумбии. Потрясающий и очень опасно выглядящий номер на двух вращающихся конструкциях. Очень здорово. Жаль, я на видео не догадался заснять самый эффектный момент.

Вторая бронза - Argendance Company из Аргентины. Отличное шоу: степ, барабаны, шары на веревках, которыми отбивают ритм - очень эффектно!

И третья бронза - акробаты Братья Родригес из Сальвадора. Тоже эффектный номер, классные ребята.

И из тех, кто награду не получил - дуэт Duo Wizzards из России: Наталья Харина и Илья Рыжков. Отличный номер с мгновенными переодеваниями. Они, насколько я читал, даже в Книгу рекордов Гиннесса попали.

В общем, классный был финал - впрочем, как и всегда.

Вы же все уже слышали про героического мальчика в Брянской области, который один противостоял подлым укродиверсантам? Который сначала был убитой в школьном автобусе (под который переоборудовали "Ниву", а потом семерку "Жигулей") девочкой, потом стал не до конца подстреленным мальчиком в тельняшке, который и девочек в лес увел, и машину поймал - в общем, что-то такое героическое в пареньке было.

О нем уже слагают песни-баллады - одну я уже вчера выкладывал в своем ТГ.

Но это было такое поцреотическое творчество: как обычно, совсем убогое, хотя и забавное.

А теперь подоспела уже и настоящая рок-баллада от Натальи Резник (вот здесь обнаружил).

Баллада о герое

Жил мальчик в Брянске, ростом был с енота.
Храня в кармане горсть родной земли,
Закрыл собою амбразуру дзота,
Когда враги в родимый Брянск пришли.

Ему снаряды тело пронизали,
И ран в груди пробили двадцать пять,
Пока его фашисты в плен не взяли
И зверски там не начали пытать.

Ему пилою пальцы отрезали
И флаг российский зажигалкой жгли,
А он глядел веселыми глазами,
Держа в кармане горсть родной земли.

Потом его распяли на сарае,
Сперва раздев до ситцевых трусов.
Но он сбежал и скрылся, умирая,
Сорвав зубами кованый засов.

И мать его, рыдая, понимает:
Он жизнь отдал за родину свою.
Он горсть родной земли в руке сжимает,
Давая журналистам интервью.

(рыдая) Это должно быть положено на песню! Даже если "не положено ложить на песню", то все равно должно быть положено!

Mural Trashure on Centaurusweg in Tilburg by Studio Giftig - Credit: Studio Giftig / Studio Giftig - License: All Rights Reserved

В издании NL Times сообщают о том, что мурал в Тилберге, Норвегия, назван лучшим в мире в 2022 году по версии Street Art Cities.

Создатели мурала художники Нильс ван Свемен и Каспар ван Лик, объединившиеся в Studio Giftig, скоро получат награду Golden Brik, сообщили в Street Art Cities.

Произведение искусства называется Trashure - тут игра слов из "сокровище" и "мусор".

Компания CVB Ecologistics заказала Studio Giftig создание мурала, рассказывающего о том, за что выступает компания - к творческому подходу переработки отходов как сырья.

На первый взгляд, женщина, изображенная в мурале, одета в обычную одежду. Но эта одежда состоит из мусора. Она движется к светящемуся глобусу, состоящему из отходов, как отсылка к переработке мусора как ответу в условиях меняющейся окружающей среды и климата.

"Идея заключается в том, что каждый кусок мусора может быть использован повторно", - сказал художник Ван Лик в интервью Street Art Cities. "Мусор может иметь цель для новой жизни. Именно это мы и хотели показать этой картиной".

Mural Trashure on Centaurusweg in Tilburg by Studio Giftig - Credit: Studio Giftig / Studio Giftig - License: All Rights Reserved

Mural Trashure on Centaurusweg in Tilburg by Studio Giftig - Credit: Studio Giftig / Studio Giftig - License: All Rights Reserved

Ну и еще есть видео, где показан процесс создания мурала.

Пару раз по соцсетям пробегала эта фотография, а в подписи к ней говорилось, что это, мол, раздевалка швейцарского футбольного клуба Tössfeld, которую расписали авангардные художницы Морин и Стефани Кяги, и они выставили за это произведение искусства счет в 28 тысяч евро.

В Гугле по запросу "tössfeld morin stefanie" куча русскоязычных заметок с этой картинкой.

Мне стало интересно, пошел искать в англоязычной прессе какие-то упоминания. Поначалу ничего толком не находилось.

Потом нашел Инстаграм данного футбольного клуба, и в нем есть это фото.

Однако в сопровождающем тексте говорится только о наборе тренеров:

Нам нужны не только маляры...! - дополнительные мотивированные тренеры еще более важны для нас! Станьте частью нашей преданной и страстной тренерской команды с совершенно новым и свежевыкрашенным зданием клуба и "искусством в строительстве"!
Свяжитесь с нами через Instagram или веб-сайт и помогите нам обеспечить детям и молодежи Винтертура разумный досуг. Мы ждем ВАС, неважно, новичок вы или тренер, главное - мотивация! Каждый может жаловаться, но мы можем работать вместе с ВАМИ, поэтому свяжитесь с нами...

Но потом нашел несколько статей на эту тему - вот, например.

Там все объясняется и, в общем, полностью подтверждается. Действительно городской совет Винтертура заказал художницам Морин и Стефани Кяги оформление нового футбольного клуба "Тёссфельд" и заплатили за это 28 тысяч евро. В Сеть кто-то слил вот эту фотографию еще не законченного помещения, после чего начался большой скандал. 

Мэр города был недоволен тем, что оформление стали обсуждать до завершения работы, и он заявил, что художницы сами объяснят, что они хотели сказать своим произведением. Сами футболисты не выразили удовлетворение тем, как выглядит их новый клуб. Они по наивности ожидали, что это будет светлое помещение с гербом клуба - вот как-то так.

Но реальность обогнала их светлые мечты.

Зато высокое искусство, скажем мы с котом Бубликом. Искусство - оно такое. Оно или нравится, или нет.

Сами художницы тоже очень недовольны фактом обсуждения незаконченной работы и тем, что на них "вылился шквал дерьма больших масштабов", и что никто не хочет увидеть, какие мысли и цели стоят за идеей их проекта. А ведь это не просто разводы, это спонтанность, связанная с изменением стратегии и тактики плана игры! Это реализация кругового потока! Вся энергия и динамика игроков и болельщиков вливались в эти линии, которые колеблются между абстракцией и фигурацией! Работа представляет собой попытку представить футбол во всей его полноте, как универсальное явление. Как можно к этому подходить настолько утилитарно, как, недоумевают художницы!

Кстати, вот сайт этой Stefanie Kägi.

У нее немало интересных работ. Вот, например.

Или вот.

Вот еще узнаваемый стиль.

А тут - достаточно аскетично.

Да и с тряпочками она умеет работать.

Так что привередничают футболисты, ой, привередничают!

Любите ли вы спагетти-вестерны так же, как люблю их я? (Фото отсюда.)

продолжение здесь

Знаменитый танцор фламенко Эдуардо Герреро на открытой сцене в Мадриде в октябре прошлого года показывает зрителям характерные движения этого танца. Это все проходило на фестивале Hispanidad, празднике сообщества испаноговорящих народов.

Художник Пол Кентон (Paul Kenton - его официальный сайт) известен прежде всего своими городскими пейзажами: он отлично умеет передавать в картинах энергию городов. Еще он известен своей интересной техникой создания больших полотен: он буквально выплескивает краски на полотно и действует крупными кистями, создавая вроде бы совершенно абстрактную картину, которая на отдалении превращается в городской пейзаж. Выглядит это очень интересно.

Вот, например, изображение Times Square в Нью-Йорке.

Процесс создания этой картины, уложенный в минуту пятнадцать секунд.

А вот полный процесс рисования, который занял у художника два с половиной часа.

В Париже прошел очередной конкурс World Chocolate Masters, в котором принимают участие кондитеры всего мира. Кроме непосредственно приготовления оригинальных сладостей, здесь также проводится конкурс скульптур из шоколада. (Все фото - с сайта чемпионата.)

Вот десятка победителей этого года: место, флаг страны и количество набранных пунктов.

Победителем, что интересно, стал Йус Крусельяс из Каталонии, Испания: жюри высоко оценила и его десерты, и его скульптуру - огромного шоколадного индийского слона! (Его в каких-то СМИ зачем-то обозвали Люком, но это каталонское имя произносится как Йус.)

Впечатляет, не правда ли?

продолжение здесь

Столик с секретами производства 1840 года. Как это вообще всё придумывалось и как воплощалось - фантастика просто! (Вот тут нашел.)

Жан Мартин - настоящий мастер по металлу, а не какой-то там гравер. Он - профессиональный сварщик, и эти свои знания использует для создания уникальных скульптур из стальных гаек. Сейчас он живет и работает на Карибах в Сен-Бартелеми.

Родился он в Касабланке, Марокко, в семье отца-француза и матери-сефардки. Когда ему было 6 лет, семья переехала в Канаду. Потом Жан служил в норвежском торговом флоте. После тяжелой работы и путешествий по миру он вернулся в Монреаль и закончил обучение в колледже Ванье. И там зародился его интерес к искусству, он начал писать картины.

Потом он в Монреале снял студию-лофт, где писал картины, которые потом выставлялись и продавались, но из-за рецессии в девяностых галереи были закрыты, и тогда Жан поступил в Университет Конкордия, получив в 2002 году степень BFA по студийному искусству. Там он и заинтересовался скульптурами из металла и создал свои первые работы.

В 2003 году он отправился в паломничество по знаменитому пути Сантьяго-де-Компостела ("Пусть святого Иакова"), пройдя пешком через Францию и Испанию. Это путешествие заняло у него два года, причем во время паломничества он познакомился с медитацией и теорией космических волн. (Прим. Экслера: Сантьяго-де-Компостела имеет разные варианты, которые начинаются из различных отправных точек во Франции, но, например, один из самых популярных маршрутов - из Тулузы до А-Коруньи имеет протяженность менее 1000 километров, и его пешком можно пройти за 200 часов, если не делать остановки, а если проходить даже только 20 километров в день, то на это все потребуется два месяца, но никак не два года. Так что Жан с паломничеством явно не торопился и в дороге оттягивался как мог.)

По возвращении он снова вернулся к этим скульптурам из металла и с этим вполне себе преуспел: скульптуры пользуются популярностью, стоят достаточно дорого, продаются хорошо, так что Жан не бедствует, что и приличествует настоящему мастеру по металлу, который не преподаёт.

Вот его официальный сайт, вот его Инстаграм.

Ну и вот примеры работ. Интересные, да, смотрятся здорово. Кстати, я так и не выяснил, сколько это все стоит. Везде, где продается, предлагается сначала сделать запрос.


 

Барселонский художник Давид Лосано (David Lozano) рисует впечатляющие граффити, изображающие разнообразных известных киноперсонажей, в заброшенных зданиях города. Причем он не просто рисует граффити, он их еще и искусно встраивает в помещение и делает там соответствующие инсталляции.

Смотрится это очень здорово и иногда слегка пугающе.

Вот несколько примеров работ - из его Инстаграма. Мне очень понравилось.

продолжение здесь

В Барселоне несколько дней показывает свои шоу испанский фокусник Антонио Диас Каскахоса - El Mago Pop. Это первый европейский иллюзионист, чья программа через Discovery транслируется в 150 странах. С 2013 года (ему тогда было 27 лет) Антонио гастролирует по всему миру, и за это время выступил в 190 странах. С 2016 года он стал прибыльным иллюзионистом в Европе, собрав к тому моменту на своих шоу более 250 миллионов евро. В 2019 году он выпустил свое шоу на Бродвее в Нью-Йорке и имел там огромный успех.

Мы о нем много слышали, и когда узнали, что он будет показывать свое шоу "Nada Es Imposible" в Барселоне, то сразу купили билеты, и вот вчера на него сходили.

Ну что, вся семья была в восторге: шоу совершенно замечательное, так что неудивительно, что он настолько популярен. Кстати, именно эта постановка в 2019 году стала крупнейшим шоу по предварительным продажам в истории Испании, обогнав даже мадридского "Короля Льва".  И его концерты всегда проходят с полными аншлагами: мы не зря поспешили купить билеты сильно заранее, потому что заканчивались они буквально на глазах.

Антонио все время чередовал сложные трюки, требующие всяких хитроумных механизмов, с работой с залом, где он показывал карточные и другие фокусы и все время взаимодействовал с самыми разными людьми из партера (это все снимали на камеру и показывали на больших экранах, висящих рядом со сценой.

Какие-то совершенно удивительные вещи, которые он демонстрировал, хотелось бы объяснить "подсадками", но я видел немало роликов с его выступлениями в качестве приглашенной звезды в каких-то чужих шоу, где у него "подсадок" быть не могло, а кроме того, он много раз демонстрировал подобные номера как на улице, так и различным знаменитостям - в Сети немало роликов с ним.

Я 31 декабря 2001 года был на живом шоу Давида Копперфильда в Лас-Вегасе, и оно на меня произвело большое впечатление: одно дело, когда ты смотришь на его фокусы по телевизору, и совсем другое - когда это все показывается вживую. (Это описано вот здесь.)

Однако нужно сказать, что El Mag Pop - сильно круче Копперфильда. И по разнообразию трюков, и по сложности, и по визуализации. Некоторые моменты в шоу прям реально приводили в совершеннейшее изумление, вообще не понятно, как такое возможно.

Пересказывать, конечно, нет никакого смысла, это нужно просто видеть. Так что если у вас будет возможность посмотреть его шоу вживую - поверьте, оно того стоит.

Вот несколько роликов с ним, но они, конечно, даже рядом не передают то, что было показано на этом представлении. (Они на испанском, в Яндекс.Браузере можно включить автоматический перевод или русские субтитры.)

И это он все в чужих шоу, как приглашенная звезда.

Теги
Сортировать по алфавиту или записям
BLM 20
Calella 138
exler.ru 242
авто 424
видео 3716
вино 345
еда 477
ЕС 54
игры 113
ИИ 16
кино 1531
попы 183
СМИ 2532
софт 901
США 71
шоу 6