Я ни один фильм из проекта "Дау" не смотрел и смотреть не буду, причем по нескольким причинам. Во-первых, все люди из мира кино, чье мнение мне интересно, "Дау" ругают, причем довольно резко. Во-вторых, все, что я читал о том, как вообще производились съемки и что во время этих съемок делали с людьми, у меня как-то совершенно не вызывало желания это смотреть. Да и чем больше информации о съемках появлялось, тем "веселее" становилось. 

В Харьковской области открыли уголовное производство по фактам пыток, которые могли быть причинены несовершеннолетним детям во время съемок в Харькове фильма российского режиссера Ильи Хржановского "Дау. Дегенерация".

Режиссер обвинения отвергает.

Пост Елены Самойленко, изучаюшей детскую нейропсихологию.

Ну и процитирую пост Юлии Дягилевой.

Вот недавно совсем у Малисии на странице обсуждали вечную тему о применении норм общечеловеческой морали и этики к высокому искусству.

А за тем, что происходит вокруг «Дау», я слежу с Берлинале и открытого письма журналистов к руководству фестиваля.

У «Дау» очень много защитников среди российской интеллигенции, к сожалению. Это, впрочем, неудивительно - за десять лет съёмок «Дау» многие так вложились репутационнно в раскручивание «революционно модернистского», «иммерсивного» кино, что сдать назад уже просто невозможно.

Я читаю всё новые и новые подробности со съёмок и это каждый раз пугает до немоты.

Спасибо Ольге, что так здорово написала. Я хотела перепостить её текст, но фейсбучек упорно переносит только вложение, поэтому я просто скопирую и размещу здесь. Текст Ольга Левченко:

Украинские фб-страницы, посвящённые защите прав детей, взорвались постами о фильмах Хржановского "Дау", а именно о вопиющих нарушениях, происходивших во время съёмок: в течение нескольких минут нам показывают рыдающих младенцев в клетках, в том числе ребёнка с синдромом Дауна. https://www.facebook.com/groups/1910314892568942/permalink/2534366923497066/

К кому-то подсоединены проводки, почти все лежат на твёрдых поверхностях, не на руках у взрослых, и отчаянно плачут. Эти малыши - из домов ребёнка, те самые отказники, на съёмку которых для усыновления - ещё поди добейся разрешения.

Оказывается, взять в детдоме напрокат для съемок в тяжёлых условиях сразу нескольких малышей 10 лет назад в Харькове не было проблемой. Или просто дело в том, что в съёмках участвовали Добкин и Шуфрич?

Я впервые прочитала о "Дау" в постах Артем Заяц. Молодой режиссёр Илья Хржановский получил несколько международных премий за свой первый фильм "Четыре" и сумел привлечь массу средств, в том числе российских олигархов, для съёмки следующего фильма "Дау" о физике Ландау.

Проект переделывался много раз, становился все грандиознее. Для фильма построили самую большую в Европе декорацию - попытались воссоздать научный институт-"шарашку" и устроили там скорее масштабную ролевую игру, чем съёмки фильма. В деталях воссоздали действительность такой «шарашки», с лабораториями и аудиториями , буфетом и, конечно, третьим отделом.

Люди должны были не играть, а жить в предложенных обстоятельствах, при этом в "институте" всячески нагнеталась атмосфера насилия и страха - и ещё сексуальной свободы, ведь в центре фильма должна была быть именно личная жизнь Ландау. Много алкоголя, слежка, реальные штрафы, полуигровые-полуреальные "доносы" и "допросы" в застенках - жизнь в институте должна была максимально погрузить актёров (кстати, профессиональных актёров там не было) в действительность 30-х, 40-х, 50-х.

Если в какой-то из комнат происходило что-то интересное для режиссера, он направлял туда профессиональных операторов.

Съёмки шли не один год, ещё 10 лет над материалом работали монтажеры. И вот готов не один, а полтора десятка фильмов, перенасыщенных сексом, насилием, жестокостью.

"Столкнуть человека с собой настоящим" - кажется, так обозначает Хржановский свою цель в одном из интервью.

Что увидела я, посмотрев фильм "Дау. Наташа" - о скучных диалогах пьяных женщин, зарисовках из буфета, о сцене реального секса между актерами рассказывать не буду. А под конец фильма: человек, изображающий тюремщика, сам в прошлом тюремщик, Владимир Ажиппо, издевается, унижает и запугивает женщину. Не похоже, чтобы актёрам жёстко обрисовали границы. Женщина по-настоящему испугана, она не знает, где остановится тюремщик . Он же... думаете, в нем просыпается звериное? Нет, в кульминационном моменте он явно смущен и прикидывает, как далеко он должен зайти, чтобы отработать заплаченные деньги.

И наблюдая это, я думала не об ужасах советского тоталитаризма, я думала об ответственности режиссёра за этих людей в кадре, за их эмоции в «институте», за то, что они будут переживать, переваривая это, годы спустя.
Я думала, какова последовательность: изучая звериное время, режиссёр вырастил зверя в себе или он и был животным и с удовольствием поставил эксперимент над людьми, прикрываясь искусством кино?

Фильм "Наташа" - похоже, из наименее шокирующих.
В съёмках остальных фильмов участвовал российский неонацист Марцинкевич, и ему там дали разгуляться как следует: на глазах у нескольких людей перерезают горло живой свинье. Предсмертные хрипы, кровь…

Актриса, изображающая жену Дау, занимается сексом с парнем с ментальными нарушениями, который играет её сына. Еще раз: ментальные нарушения у самого «актера», не у его персонажа. И парень пытается привлечь к действу еще и очень пожилого «актера», изображающего парализованного Ландау.

На этом фоне как-то блекнет толпа, наблюдающая два часа за рыдающими младенцами.

Знаете, я не думаю, что эта съемка как-то отразится на будущей жизни малышей. Уверена, в своём доме ребёнка они так плакали сто раз, и так же, как и в кадре, их никто не брал на руки.

Но сам факт того, что Хржановский купил в нищей стране два часа рыданий десятка сирот, сам факт того, что это показывают тысячам людей под видом высокого кино - вот это отвратительно и невыносимо.

А сейчас я хочу поговорить о взрослых. О 300 взрослых людях, которые месяцами жили в этом современном тоталитаризме, большинство из них - за небольшие деньги, подписав документ о неразглашении.

Кто-то из них оставался там на адреналине, не желая покидать невиданное приключение. Для кого-то, наверное, этот БДСМ был привычным образом жизни (где только Хржановский не набирал своих актёров). Но кто-то, несомненно, участвовал в проекте, купившись на известные имена и на обещания о том, что фильм будет в Каннах. (В Каннах ведь настоящее кино, а не порнография, правда? Вот и у Хржановского великое кино, просто снятое новыми методами).

Интересно, говорилось ли в бумагах, которые подписывали актёры, о том, что их будут спаивать, что им будет больно и страшно? Говорилось ли там о психологических травмах, которые они, вероятно, получат и о ПТСР, с которым им придётся жить?

Если не говорилось - какими бы взрослыми они ни были - на режиссёре лежит огромная ответственность за тот груз, который несут эти люди.

Знаете, в моей жизни был опыт, о котором я никогда никому не рассказывала.
Сейчас я, пожалуй, расскажу.

Нет, никаких ужасов, насилия, мучений, вообще малозначительный эпизод. Но почему-то долгие годы я испытывала невероятный стыд, вспоминая происшедшее. Рассказывала друзьям о вещах намного худших и более страшных, а об этом – никому и никогда.

Мне было лет 19, я была студенткой и хваталась за любую подработку. Однажды попала в контору, которая методом сетевого маркетинга распространяла косметику. И это было не так: приносишь друзьям каталог, они выбирают, ты заказываешь. Нужно было шататься день-деньской по всяким учреждениям, отрывать людей от работы и с сияющей улыбкой деда мороза втюхивать им карандаши и помады. Утром в конторе ты получал товар, вечером в конце дня сдавал и отчитывался. Я дня три всего проходила с одной из сотрудниц на стажировке. Девушка была миниатюрная, но бодрым шагом за день покрывала километры, прекрасно дедморозовски улыбалась, в офисы и кабинеты пробивалась как танк, не видя препятствий, используя хитрость и просто ложь. Ну, в общем, к вам тоже заходили такие пожиратели времени, вы знаете.

В конце дня у них там было общее собрание с мини-тренингами по втюхиванию и ээээ… заданиями вроде тех, которые дают коучи. Но взяты они были не из арсенала психологов, а скорей сектантов.

И вот в процессе такой игры тот, кому выпадало (я не помню, как выбирался человек, считалкой или как-то иначе) должен быть снять какой-то предмет одежды. Кажется, те, на кого выпадало, выкручивались и снимали сережку, ремень? Не помню, ни черта не помню. Помню только, что мне нечего было снять, кроме рубашки. Все смотрели с ожиданием. Ведущий настаивал. Вот это чувство, когда ты попадаешь в странный мир с другими правилами, которые идут вразрез с привычным социальными договоренностями. Но тебе говорят: здесь это принято, здесь это норм, давай, не стесняйся, покажи, что ты с нами!

Я сняла рубашку и стояла, окаменев в своей растянутой майке, не чуя под собой земли.

Казалось бы: подумаешь, в майке. Но понимаете, одно дело, когда ты раздеваешься хоть догола на пляже, потому что сам принял такое решение, потому что внутренне для себя это обосновал. Другое дело, когда ты делаешь что-то очень странное под давлением окружающих, не понимая их целей, не сознавая, что вообще происходит, только смутно догадываясь, что что-то нехорошее. Тебя как бы убеждают, что это нормально, когда твое собственное решение подменяется правилами, принятыми в этой группе.

С этого момента тебя связывает с этими людьми какая-то постыдная тайна. Здесь они говорят, что так принято, а за порогом этой комнаты что они о тебе скажут? Ты чувствуешь, что тебя использовали, понимаешь, что попался в какие-то сети. Если ты останешься в этой игре, тобой будет все легче манипулировать с каждым следующим шагом.

Я больше никогда не появилась в этой конторе. Они звонили мне на домашний телефон и журили, что это безответсвенно, настаивали, чтобы я вернулась (вот зе фак! Я не брала у них товара, я всего лишь три дня ходила следом за их сотрудниками!!!) С какой целью они пытались меня вернуть? Что вообще это была за контора? - я бы с радостью сейчас опубликовала ее название! Я не помню ничего, память вытеснила все, кроме круга, в котором я стояла, и моей старенькой майки. Помню еще, что мы заходили в проектный институт на набережной и продали там кучу всего.

И вот из-за этих нескольких минут я много лет испытывала невыносимый стыд, ужас и отвращение и не могла рассказать об этом никому, не находя слов для описания своих эмоций.

Взрослая я была? Юридически да. Но какая разница, сколько тебе лет по паспорту, если с тобой используют отработанные техники манипуляции?

И знаете, я могу сказать сейчас: нет, мне больше не стыдно. А стыдно должно быть тем, кто ставит эксперименты над более наивными и менее осторожными. ЭТО НЕЧЕСТНАЯ ИГРА. Это о психологическом насилии.

На «Дау» народ заманивали именами известных личностей, названиями международных фестивалей и причастностью к рафинированному кино. Уникальностью опыта. Все ли из трехсот осознанно приняли и присвоили этот опыт, или кто-то, как в тумане, пошел на сделку с собственной совестью, не понимая, чего ему будет это стоить?

А ответственность на режиссере. Как он использовал для своих странных экспериментов сотни людей, как он использовал харьковских сирот, так он использовал и Берлинале. Теперь, отвечая на запрос Уполномоченного по правам ребенка, эта «шарашка» снова пытается опереться на авторитеты. Но очень хочется, чтобы они помнили: Вайнштейна не спасло его имя.

Среди восхищающихся «Дау» - Татьяна Толстая, Дмитрий Быков, Антон Долин, Любовь Аркус. «Гениально», - говорят они, но как-то все не могут подобрать слов, чтобы объяснить, что же их так впечатлило, в чем, собственно, художественная новизна. Вертятся, как ужи на сковородке. Довольно трудно сказать словами через рот: меня впечатлило, что этот молодой режиссер ПОЗВОЛИЛ СЕБЕ вытереть ноги о нравственное чувство сотен актеров, а потом – о нравственное чувство тысяч зрителей, которым снятое преподносится как искусство. Позволил себе в угоду своим фантазиям вырастить в чашке петри маленький тоталитаризм, назвав это борьбой с тоталитаризмом настоящим.

Я слушаю, как Толстая рассказывает о сцене, где парень с ментальными нарушениями занимается сексом с женщиной, которая по сценарию его мать. Татьяна мнется, опасается, что у слушателей, не смотревших фильм, «возникнет путаница». Вдруг они не поймут, что на самом деле МОЖНО РАДИ ИСКУССТВА использовать нездорового человека. Что можно ради искусства перепилить свинью…

Я не понимаю, как можно вообще смотреть это кино и думать о том, гениально это или нет, а не о том, КАК ЭТО СНИМАЛОСЬ, и куда режиссер отпустил погулять свое представление об этике?

Мне хочется процитировать слова Марии Кувшиновой о кинокритиках, превозносящих «Дау»: «Не надо себя обманывать, сегодня эти люди защищают не искусство — они защищают свое место в иерархии и свое эксклюзивное право назначать шедеврами то, что им захочется назначить шедеврами».

О братьях Маркс я впервые узнал еще в студенчестве: в ДК МАИ, центре тогдашней культурной жизни севера Москвы, проводились интереснейшие киноклубы, где показывали очень редкие фильмы. Там я первый раз в жизни увидел "В джазе только девушки", там я увидел "Утиный суп" братьев Маркс и при этом узнал, что братья - легенды кинематографа, самые известные комики эпохи становления звукового кино, а их фильмы включены во все антологии истории комедийного кино.

"Монти Пайтоны" и Эжен Ионеско говорили, что они учились у братьев Маркс, Сальвадор Дали называл братьев "великими сюрреалистами", их обожал Жан-Поль Сартр, Владимир Набоков называл их гениями.

Сальвадор Дали и Харпо Маркс

Кто они такие? Родились братья в семье еврейских иммигрантов Сэма Маркса из Франции и Минни Шенберг из Германии. Сэмюэль Маркс был танцовщиком, преподавателем бальных танцев. Впрочем, бальные танцы тогда не пользовались большой популярностью и Сэму пришлось переквалифицироваться в портные. Минни была дочерью театрального антерпренера, ее брат блистал в американском варьете.

Первым у пары родился сын Леонард, который позже стал известным под именем Чико, затем Адольф (Харпо), Джулиус (Граучо), Милтон (Гаммо) и Герберт (Зеппо).

Вот вся семья с родителями.

Братья Маркс с детства учились играть на различных музыкальных инструментах, друг друга называли кличками, которые позже стали их сценическими именами. Они росли в довольно криминальном окружении и тот же Чико еще с 12 лет воровал и стал азартным игроком, спускавшим на игры все деньги, которые у него были. Отец давал Чико деньги на обучение игре на фортепьяно, Чико быстро понял, что эти деньги можно потратить на игры, а на фортепьяно  он как-нибудь научится играть сам - и действительно научился, причем стал пианистом-виртуозом с очень необычной манерой игры.

Харпо, который был младше Чико на полтора года, тоже самостоятельно обучался игре. Причем первым он освоил довольно редкий инструмент - бабушкину арфу, которая валялась в кладовке. (Собственно, harp в английском - это арфа и есть.) Также Харпо научился играть на скрипке, кларнете и тромбоне, а вот нотную грамоту он так и не освоил.

Идея создать из пятерых братьев подростковый ансамбль возникла у их мамы Минни. У Граучо оказалось очень приличное сопрано, братья играли на различных инструментах, так что ансамбль был сформирован и начал свои выступления. Никакой популярностью они не пользовались и неизвестно, сколько так еще могло продолжаться, если бы не помог случай. Во время выступления ансамбля в каком-то заштатном городке Техаса публика реагировала крайне вяло, а потом и вовсе зрители выбежали на улицу, потому что там происходило что-то более интересное, чем то, что доносилось со сцены. Когда публика вернулась, озверевшие от такого отношения братья стали оскоблять зрителей и откровенно придуривались на сцене, но вот это, к их удивлению, публика приняла с восторгом.

После этого братья поняли, что нашли себя, и теперь их выступления содержали музыкальную эксцентрику, за которую отвечали Чико и Харпо, и абсурдисткий юмор/сатиру, где стал блистать Граучо.

Они нашли для себя определенные сценарные персонажи и придерживались их на протяжении всей карьеры. Чико - итальянский иммигрант с очень своеобразным произношением. Харпо - ирландец в смешном паричке с кудряшками. (Первоначально Харпо на представлениях говорил, но как-то раз он прочитал в одной статье с отзывами, что Харпо - очень хорош, когда разговаривает жестами, а когда говорит, то хочется, чтобы он уже замолчал - и после этого Харпо замолчал навсегда и изъяснялся только жестами и мимикой.) Граучо - саркастичный пройдоха с очень характерной внешностью (густые брови, искусственные усы, очки, здоровенный нос), непрерывно сыплящий остротами и колкостями. 

И так они выступали десять лет, оттачивая свое мастерство. Гаммо от выступлений быстро устранился и стал работать менеджером труппы. Зеппо протянул дольше, и он даже снимался в первых картинах братьев, но его сценарный образ хорошего парня был крайне бледным на фоне неистовой троицы старших братьев, и Зеппо через некоторое время тоже покинул труппу.

В 1924 году братья Маркс стали звездами на Бродвее и зарабатывали очень большие деньги, а тут появился звуковой кинематограф, который похоронил карьеры практически всех комиков немого кино - они не смогли приспособиться к новому формату. Даже великий Чаплин, который все-таки сумел приспособиться к звуковому кино, все свои легендарные работы сделал в эпоху немого кино.

И вот тут в кинематограф ворвались братья Маркс, которые шутили, импровизировали, играли на различных музыкальных инструментах и танцевали. У них за плечами был двадцатипятилетний опыт выступлений, они были отлично сыгранным коллективом, и первый же их фильм "Кокосовые орехи", вышедший в 1929 году на студии "Парамаунт", имел бешеный успех!

Чико и Граучо в "Кокосовых орехах"

Братья пародировали абсолютно все и издевались абсолютно над всем. Для них не было никаких запретных тем, каких-то рамок или ограничений. В своих фильмах они могли с легкостью отклоняться от сюжета или полностью менять его. Абсурдистский юмор Чико и Харпо, непрерывный фонтан острот Граучо, интереснейшие находки, которые потом стали классикой кинематографа, и их неоднократно использовали в других фильмах.

В "Парамаунте" они кроме "Кокосовых орехов" сняли "Воры и охотники", "Обезьяньи проделки", "Лошадиные перья" и  главную их классику "Утиный суп". Что интересно, сборы у "Утиного супа" были ниже ожидаемых - публика просто не смогла переварить такой плотный поток острот, - и "Парамаунт" не стали продлевать контракт с братьями Маркс.

Сейчас "Утиный суп" стоит на пятом месте в списке "100 лучших комедий всех времен и народом" Американского института киноискусства, причем в этой сотне есть еще четыре фильма братьев Маркс.

Уморительно смешную сцену с разбитым зеркалом и двойником, который изображает как бы отражение в зеркале, придумал именно Граучо Маркс для "Утиного супа", и не сосчитать комедий, где эту находку повторяли почти один в один.

После разрыва контракта с "Парамаунт"  братья в кино не снимались пару лет. Харпо за это время даже успел скататься с гастролями в СССР, а Чико спустил все свои деньги на азартные игры.

Далее они заключили контракт со студией MGM, где выпустили знаменитые "Ночь в опере", "День на скачках" и еще три картины, после чего заявили, что завязывают с кино. Однако снялись еще в двух фильмах - "Ночь в Касабланке" и "Счастливая любовь".

Когда я посмотрел "Ночь в опере", то с удивлением понял, что моя любимая комедия "Недоумки" (Brain Donors) с Джоном Туртурро - это ремейк "Ночи в опере" братьев Маркс, причем в "Недоумках" этот факт никак не упоминается. А каскад острот персонажа Туртурро очень напоминает Граучо Маркса.

Граучо Маркс в "Ночи в опере"

Кстати, как вы думаете, в честь кого группа Queen назвала один из своих альбомов "A Night at the Opera"? Да и другой их альбом - "A Day at the Races" - назван в честь одноименного фильма братьев Маркс.

Я фильмы братьев Маркс до сих пор смотрю с большим удовольствием, пересматривая особо любимые. Хотя казалось бы, фильмы тридцатых годов прошлого века! Тем не менее и сейчас комики и комедиографы могут кое-чему научиться у братьев Маркс, ведь они были совершенно уникальными!

Ну и приятный сюрприз: в Рутрекере выложили шикарный комплект из 17 фильмов с братьями Маркс (в 4 из них снимался только Граучо) с оригинальной дорожкой и русскими субтитрами, спасибо огромное всем тем, кто принял участие в подготовке этого комплекта!

Upd: Подсказали, что все-таки трюк с зеркалом первым придумал Макс Линдер для фильма "Seven years bad luck flag" 1921 года. Я посмотрел - действительно.

Сначала я хотел озаглавить эту новость простым "А-а-а-а-а-а-а-а-а-а-а-а-а". Но потом решил заменить на сухое хоботовское.

И вот новость.

Великий режиссер рассказывает об авторском замысле.

«Я сейчас занимаюсь разработкой “Евгения Онегина”. Как пример – “Великий Гэтсби”. Хочу снять “Онегина”, сохранив эпоху, но при этом сделав его в современной манере. Съёмка, музыка – всё современное, но с сохранением эпохи. Мы сейчас пишем сценарий – очень медленно, скрупулёзно, потому что там очень много нюансов. Это всё-таки Пушкин. Потом мы ещё будем текст много тестировать, потому что не знаем, как люди отнесутся к тому, что мы в какой-то степени всё равно интерпретируем Пушкина, переписываем. В “Онегине” нет диалогов, а люди же ведь должны разговаривать. Сейчас мы пытаемся найти баланс, чтобы фильм был и образовательным, то есть соответствовал тому, что мы читали в школе, и чтобы не оскорбить тех, кто любит это великое произведение. Немножко сложновато, но эту историю, ментальный код, знают все. Все её захотят увидеть. Это должно быть сделано настолько тонко, чтобы не вызвать хейта, чтобы не говорили, что опять на святое покушаются. Думаю, что примерно через год мы заявим проект официально, будем искать на него финансирование».

Слушайте, я на самом деле это даже буду смотреть. Женя Онегин с андреасяновскими диалогами - это будет что-то невыносимо прекрасное, сто процентов! В конце концов, я же пережил андреасяновский "голливудский" криминальный боевик? Пережил! Ну и все: теперь меня ничем не сломить!

В "Медузе" интересное интервью с режиссером Кириллом Соколовым - "«Назвать в России фильм „Папа, сдохни!“ — значит его сразу похоронить» Кирилл Соколов снял фильм в духе «Убить Билла». В России его никто не заметил — но вдруг режиссеру позвонили из Голливуда".

В России фильм прошел совершенно незамеченным, а те, кто его посмотрели, часто писали негативные отзывы. А вот на Западе фильм вызвал интерес у критиков: на Rotten Tomatoes у него рейтинг 97 (правда, рецензий всего 27, но тем не менее). А вот статья об этом фильме в Hollywood Reporter.

Я фильм смотрел, мне он понравился, а уж для дебюта - так и вовсе очень хорошо.

Кусочек из интервью.

Но дальше — есть ощущение, что у нас очень тяжело реагируют на ироничные вещи. Общество просто не понимает, почему это смешно — если в кино льется кровь из кетчупа, им кажется, что ты извращенец и маньяк. Это большая проблема. С другой стороны, когда мы выложили трейлер, мне за первый час около 80 раз пожелали смерти, один раз пожелали рак яичек, смерти всем моим родным и так далее. Это ровно то, о чем мы сняли кино, — про бурлящий накал ненависти и агрессии, который сидит в людях, и они прямо сейчас готовы взорваться и наброситься по любому малейшему поводу. Сочетание Минкульта и кровавости в трейлере сразу вызвало у людей негативную реакцию. Если это фильм про войну, у них бомбит, что это клюква; если это про ограбление — то ценности не те; если это мы — то «хороша у нас культура, снимать такой треш на деньги государства».

Да, кинотеатры и сети боятся экспериментов, но и сама аудитория в массе своей очень невосприимчива и обидчива. Когда ты выпускаешь иностранный фильм, ты начинаешь с нулевого положения — у зрителя нет никакого отношения к этому фильму, и ты пытаешься его заинтересовать. Когда ты выпускаешь русский фильм, ты находишься в положении «мы тебя ненавидим» — и тебе надо сначала преодолеть эту ненависть, а потом уже заинтересовать. Но это понятно, у меня у самого как у зрителя доверие к отечественному кино невысокое, поэтому обвинять кого-то, конечно, сложно.

Трейлер нового фильма "Капоне" с Томом Харди в главной роли. Выглядит очень интересно, жду.

P.S. Кто скажет, как зовут вот этого актера из трейлера? Точно его где-то видел, а где - вспомнить не могу.

Upd: Подсказали - Noel Fisher. Я его видел в Shameless.

Сделана попытка посмотреть новую российскую комедию "Отель 'Белград'". Деньги на нее выделял "Фонд Кино", в российской комедии только два российских актера - Диана Пожарская и Борис Дергачев (совсем мелкие роли я не считаю). Остальные все сербы. Главную роль играет серб Милош Бикович из недавнего "Холопа".

Сюжет. Павел (Милош Бикович) - все тот же мажор из "Холопа". Только свинячит он в Белграде. Также он почему-то владелец и управляющий шикарного пятизвездочного отеля "Белград" в центре города. "Управляет" он отелем, раскатывая на своем шикарном кабриолете с девками и шастая по ночным клубам, но, может, это юмор такой.

Как-то раз Паша врезался на своем кабриолете в машину криминального авторитета Душана. В багажнике Душана лежало украденное произведение искусства за $3 миллиона, представляющее собой писсуар, а Паша этот писсуар раскокал. Теперь Душан требует или три миллиона, или отель (тот стоит не один десяток миллионов, но это неважно совершенно). Ну или жениться на его дочери Ведране. 

Паша будет жениться на дочери, потому что отель отдавать он не хочет. Дочерь больная на всю голову, но Паша боится Душана.

Из Москвы к Паше прилетает старый друг Иван (Борис Дергачев). Также из Москвы прилетает старая подруга Паши Даша (Диана Пожарская). Даша была боксером в сборной, но теперь стала тревел-блогером и летает туда-сюда. Вот и в Белград залетела. У нее заказан отель и гид, однако Даша такая дура, что садится в машину к первому попавшемуся жулику, который уезжает со всеми ее вещами, паспортом и прокладками. Но Даша встречает Пашу, в котором вспыхнула старая любовь, поэтому Паша, продолжая страшно бояться Душана, подставляет Ведране Ивана для репетиций свадьбы, а сам катает Дашу по Белграду.

И вот тут мне эту несусветную муть смотреть надоело, и я ее вырубил. Но уверен, что в конце Паша женится на Даше, а Иван женится на Ведране - не зря же его в действие ввели.

Идиотский сценарий, тоска зеленая, не смешно ни разу, актеры отыгрывают свои номера, даже не особо и стараясь, а потому что чего тут напрягаться-то? Снялись в этом барахле и разошлись. Но виды Белграда красивые, да. Нужно будет на виртуальную экскурсию по городу сходить, я в Белграде ни разу не был.

Исполать тебе, добрый молодец, боярский сын Демудрий! Слуга царю, отец солдатам, почтенен к родителям и достоин выслуги лет! Не вели казнить, вели слово молвить простецкое, молодецкое, надежа Демудрий!

Узнаете, кто это?

Новый мультфильм вселенной супергероев вышел. Неделю назад премьера была. Анонс.

В послевоенном Советском Союзе у деревенского мальчишки просыпаются невероятные способности, которые его подруга убеждает использовать на благо советского народа. Несколько лет спустя Супермен — символ непобедимости СССР и главный козырь товарища Сталина в гонке вооружений с США. Однажды Супермен спасает Метрополис от падения на него спутника и знакомится с журналисткой Лоис Лейн, которая открывает ему глаза на репрессии в Союзе. Узнав шокирующую правду о принудительном труде, Супермен испепеляет Сталина и сам возглавляет страну. А в это время муж Лоис Лейн, миллионер Лекс Лютор, на основе образцов ДНК со спутника создаёт своего супергероя.

Нет, снял не Сарик Андреасян. Американцы сняли на Warner Brothers - вот вся информация.

Прям даже и не знаю - смотреть, не смотреть. Все такое вкусное...

"Танго" (1980), режиссер Збигнев Рыбчинский

С точки зрения монтажа - это полное безумие. Рыбчинский для фильма сделал более полутора десятка тысяч раскадровок. В конце фильма одновременно в кадре находится более 30 человек. Никакие компьютерные технологии при этом не использовались.

В 1983 году он за эту короткометражку получил "Оскара".

По поводу награждения прочитал следующее (отсюда):

И все пошло не так с самого начала — ведущая неправильно назвала его имя, затем речь лауреата заглушил оркестр. Получив статуэтку, автор мультфильма вышел покурить, а обратно чудака в смокинге и кедах не пустила охрана. Приехавшие полицейские из–за сильного акцента решили, что он пьян, завязалась потасовка, и ночь режиссер, только что получивший статуэтку, провел за решеткой в полицейском участке.

По другим сведениям, режиссер действительно был пьян на церемонии, из-за чего потом возник скандал. Прибывшего на вызов полицейского Рыбчинский назвал "американской свиньей" и попытался пробить тому с ноги в пах. Ну и полицейский несколько обиделся...

О проекте "Дау" Ильи Хржановского я немало слышал. Многосерийный фильм дикой продолжительности (там отснято порядка 700 часов) вроде как о жизни физика Ландау, а на самом деле - о советском тоталитаризме, для проекта были выстроены декорации размером с небольшой город, режиссер от всех участников проекта (не только от актеров, но от осветителей, рабочих, поварих и посудомоев) требовал полной аутентичности того времени: запрещалоcь не только использовать смартфоны и есть современную еду, но даже и нижнее белье на площадке требовалось носить только еврейской Верейской швейной фабрики тех времен.

Я когда обо всем этом читал, еще подумал, что вряд ли из этого получится что-то дельное, потому что когда метод полного погружения практикуется каким-нибудь гениальным актером, типа Дэниела Дей-Льюиса или Аля Пачино, это одно, а когда режиссер изводит подобным съемочную группу, то это совершенно другое. Ну и плюс еще слышал, что там все снималось без сценария и актеры непрерывно импровизировали - это тоже как-то несколько смущало, если честно.

Я из "Дау" еще ничего не смотрел, да и, если честно, пока что-то и не тянет - особенно, после того как почитал отзывы людей, чье мнение для меня важно.

Кинопродюсер Сэм Клебанов посмотрел фильм "Дау.Наташа" на Берлинском кинофестивале и поделился своими впечатлениями для журнала Insider - интересно было почитать: "«Дау» cпорно. Сэм Клебанов о том, как пиар кино о Ландау оказался успешнее самого фильма".

Некоторые цитаты.

Очевидно, что вся эта история с «уникальным погружением» была придумана не для того, чтобы точно воссоздать атмосферу времени. Тут она очень условна. Истинный смысл метода, очевидно, в том, чтобы превратить съёмки «Дау» в многолетнее жесткое реалити-шоу, напоминающее и телепрограмму Big Brother и стэндфордский эксперимент. «Дау» — это не про эпоху и уж точно не про гениального физика Ландау (в «Наташе» он даже ни разу не упоминается). Это про то, что может выжать из группы непрофессиональных актёров деспотичный режиссёр-манипулятор. Это не про тоталитаризм советского образца, а про тоталитаризм секты, в которую по ходу производства трансформировалась съёмочная группа.

...

«Дау. Наташа» на 90 процентов состоит всего из четырёх сцен: еды, пьянки, секса и допроса. Плюс есть ещё коротенькая сцена с довольно бессмысленным экспериментом над живыми людьми, сопровождаемом столь же бессмысленными разговорами. Возможно, это была замаскированная метафора съёмочного процесса.

...

То есть речь тут идёт не об актёрской игре, а о двойной манипуляции: режиссёр превращает своих актёров в участников реалити-шоу, изощрённо выбивает из них нужные ему эмоции, для того чтобы потом эти эмоции передались зрителю. Всё это гораздо ближе к human zoo, чем к кинематографу. Но при этом нельзя сказать, что результат поражает уровнем искренности и подлинности, недостижимым другими методами. На самом деле, хорошие профессиональные актёры могли бы это просто сыграть.

Многие критики склонны искать в «Дау. Наташа», и особенно в его финальной части, глубокую метафору тоталитаризма, исследование противостояния человека и власти, обличение бесчеловечности советской системы, легко экстраполируемой на сегодняшнюю Россию. По-моему, всё тут гораздо проще: мы просто наблюдаем довольно натуралистически воспроизведённую ситуацию, когда облечённый властью садист мучает свою жертву. Да, садисты во власти – это ужасно и заслуживает всяческого осуждения всегда и везде, ничего специфически советского тут нет. Мы давно знаем, что любой тоталитаризм и авторитаризм открывает садистам путь во власть. Я нечто подобное видел и в аргентинском кино, не говоря уже о фильмах про ужасы гестапо. Но стоит ли эта простая и в общем-то хорошо уже отработанная кинематографом мысль того, чтобы, почти не добавляя новых смыслов и измерений, выстраивать вокруг неё целый фильм? Не говоря уже о 700-часовой киновселенной…

P.S. А вот Антон Долин считает, что "Дау" - это новое слово в кино.

P.P.S. Помнится, в дикие девяностые один театральный режиссер заставил нас с женой посмотреть "Сало, или Сто двадцать дней Содома" Пазолини, мотивируя это тем, что данный фильм, мол, новое слово в кино, что он показывает ужасы фашизма через всякие извращения, и что, мол, смотреть это тяжело, но посмотреть реально надо. А я тогда был юный, наивный, далеко не всем мог сказать "нет" и послать куда подальше. В итоге я этот лютый ад посмотрел целиком (если вас заинтересовало описание, то обязательно досмотрите до финальной сцены, когда всех участников сначала жутко пытают, а потом жестоко убивают). Режиссера (театрального, а не Пазолини; впрочем, Пазолини действительно убили) за это я готов убить до сих пор. Но больше подобные "новые слова в кинематографе" не смотрю по определению, это уж как-нибудь без меня, я обойдусь.  

Сегодня исполнилось 100 лет со дня рождения замечательного актера Алексея Макаровича Смирнова - это хороший повод вспомнить о нем.

За свою жизнь он снялся в 93 фильмах. Легендарный Макарыч из великолепного фильма "В бой идут одни старики" (кстати, эта роль была написана Леонидом Быковым специально для Алексея Смирнова), незабываемый Федя из "Операции "Ы" и других приключений Шурика" - фразы его персонажей запоминались мгновенно и становились народными.

Известно, что Алексей Смирнов не смог пережить трагическую гибель в автокатастрофе своего близкого друга Леонида Быкова. Леонид погиб 12 апреля 1979 года, Алексей Смирнов скончался менее чем через месяц - 7 мая 1979 года.

Вот сайт памяти Алексея Смирнова, где рассказывается обо всех его киноработах.

Режиссер и автор сценария - Михаил Милькис. В главных ролях - Тимофей Трибунцев и Агриппина Стеклова. Очень симпатично, посмотрел с удовольствием. Тимофея Трибунцева я вообще считаю самым крупным и самым интересным из современных российских актеров, он совершенно замечательный, причем всегда и везде. В отличие от Машкова, который когда-то был неплохим актером, а теперь все свои актерские таланты пустил на откровенное лизоблюдство и участие в соврешенно убогих проектах, типа "Дуэлянта" или "Миллиарда", Трибунцев своим огромным талантом не разбрасывается и участвует все больше в очень интересных независимых проектах, где он даже в малых формах показывает, на что он, вообще говоря, способен. Потрясающий актер, я стараюсь смотреть все, в чем он снимается.

В этой короткометражке также очень понравилась Агриппина Стеклова - я ее вроде до этого больше нигде не видел. Отлично сыграла, на фоне Трибунцева ничуть не потерялась.

На "Кинопоиске" репортаж с "Оскара" 2020.

Ролик "Победители "Оскара" за полторы минуты".

Лучшие фильмы по количеству наград:

• «Паразиты» — 4
• «1917» — 3
• «Ford против Ferrari» — 2
• «Джокер» — 2
• «Однажды в… Голливуде» — 2
• «Скандал» — 1
• «Кролик Джоджо» — 1
• «Маленькие женщины» — 1
• «Брачная история» — 1

Главные победители "Оскара" - в "Медузе" собрали в одной картинке.

C остальными номинациями - вопросов нет (Хоакин Феникс - сто процентов лучший, да и Брэд Питт наконец-то получил своего актерского "Оскара"), но по поводу главного фильма - я безмерно удивлен. Лучший фильм на иностранном языке - ну, ладно, вполне возможно. Но лучший фильм и главный приз режиссеру - я этого не понимаю, если честно. "Паразиты" - фильм забавный, но не более того. Это не явление в мировом кино, это не явление для американского проката. С чего вдруг главный "Оскар" - я не понимаю в упор. У меня такое впечатление, что киноакадемики хотели выпендриться и показать свою "толерантность" и "мультикультурность", прокатив американских режиссеров, заслуживающих главный приз (как минимум "Джокер" и "Однажды в... Голливуде" его заслуживали на порядок больше, чем "Паразиты"), и вручив этот приз южнокорейскому фильму.

В истории "Оскара" был главный приз иностранному фильму, но это, извините, был "Артист" - ярчайшее событие в мировом кинематографе (в отличие от "Паразитов"), при этом замечу - фильм был снят на английском языке и рассказывал о Голливуде.

А здесь... Ну, выпендрились киноакадемики, выпендрились, молодцы. Впрочем, какая мне-то разница? Это их премия и их игрища. Нехай играются. После главной награды Хэлли Берри я уже ничему не удивляюсь. "Паразиты" так "Паразиты".

P.S. Антон Долин считает, что это свидетельство того, что "Оскар" теперь должен стать типа как всемирной премией.

На фактическом уровне прецедент победы «Паразитов» свидетельствует о невероятном: американцы не только признали существование иного кинематографа, чем их собственный, но и согласились с его превосходством, отдали ему пальму первенства. Причем речь об азиатском фильме, представляющем страну, до тех пор для «Оскара» практически не существовавшую. Вот вам и «слишком белый „Оскар“». Такая инклюзивность в сотни раз ярче, чем любые образцово-показательные речи в защиту афроамериканцев, женщин, индейцев и людей с синдромом Дауна (все это, разумеется, тоже было на церемонии). Получается, отныне «Оскар» перестает быть американской премией и становится по-настоящему всемирной. А всерьез претендовать на него — уже не на птичьих правах «международного фильма» — может любая страна и культура.

Однако если учесть, что в Америке иностранные фильмы практически не смотрят, а самые знаковые фильмы мирового кинематографа для американского проката попросту переснимают на английском с американскими актерами (что, как правило, не идет оригиналу на пользу), то не очень понятно, с чего вдруг "Оскар" должен стать международной премией - американцы тогда просто потеряют к этому междусобойчику интерес. Так что, повторюсь, я считаю, что киноакадемики просто выпендрились. Мне-то пофиг, а вот отличных американских режиссеров - жалко. Ладно еще - победил бы один из них. А тут... Еще раз подчеркиваю, я бы не был удивлен, если бы "Паразиты" был очень значимым явлением в мировом кинематографе. Но он таковым, на мой взгляд, не является. Просто хороший фильм, но явно ничем не выдающийся.

В возрасте 103 лет скончался легендарный американский актер Кирк Дуглас (Исер Данилович / Демский). Об этом сообщил в Инстаграме его сын Майкл.

Легендарный актер Золотого века Голливуда, да будет земля ему пухом!

Спартак - одна из самых известных его ролей.

Ну и еще несколько кадров из лучших фильмов с Кирком Дугласом - отсюда.

продолжение здесь

Гай Ричи объявил в Twitter об окончании съемок своего нового режиссерского проекта — остросюжетной картины под рабочим названием «Инкассаторский грузовик». По словам Ричи, уже через две недели он планирует закончить монтаж фильма, главную роль в котором исполнил Джейсон Стэйтем.

Изначально проект разрабатывался как «Осторожность», но впоследствии был переименован в «Инкассаторский грузовик». Если судить по хештегу «БезымянныйПроектГаяРичиДжейсонаСтэйтема» под видео, то режиссер либо еще не определился с окончательным названием ленты, либо пока не хочет его раскрывать.

Фильм основан на французской картине «Инкассатор». Сюжет оригинальной ленты 2004 года вращался вокруг Александра Демарре, который устраивается на работу в инкассаторскую службу, переживающую нелегкие времена. За последний год в трех дерзких ограблениях не выжил ни один из инкассаторов, грабители явно действовали по наводке, и теперь каждый день наполнен тревожным ожиданием очередного нападения. А молчаливый Демарре всегда сохраняет спокойствие. Потому что у него есть определенная и известная лишь ему одному цель.

Героем версии Ричи станет не менее хладнокровный и загадочный Эйч, сотрудник инкассаторской службы в Лос-Анджелесе. Согласно источникам, повествование будет переключаться между несколькими временными линиями и разными персонажами. (Отсюда.)

Вообще интересно. Французский фильм "Инкассатор" я смотрел и писал рецензию. Этот фильм сделан в таком старом реалистичном стиле, это не боевик, а скорее криминальный триллер.

Посмотрим, что получится у Ричи: может быть очень интересно.

Новым министром культуры РФ стала Ольга Любимова.

Вот эта информация приведена на сайте Минкульта.

Ольга Любимова родилась 31 декабря 1980 года в Москве. В 2007 году окончила Российскую академию театрального искусства – ГИТИС по специальности «театроведение».

С 2005 по 2012 год Ольга Любимова работала на телевидении. Она занимала должности корреспондента и шеф-редактора в ТРК «Московия», руководителя группы итоговой информационно-аналитической программы ВГТРК «Культура», старшего продюсера документального кино на телеканале «ТВ 3».

В 2015-2016 годах Ольга Любимова была советником отдела государственной поддержки неигровых национальных фильмов Департамента кинематографии Минкультуры России.

В 2016 году Ольга Любимова заняла должность заместителя директора Дирекции социальных и публицистических программ «Первого канала». 

В апреле 2018 года возглавила Департамент кинематографии Министерства культуры Российской Федерации.

В издании "Медуза" с Ольгой есть подробное интервью от ноября прошлого года, где она рассказывает о том, как работает механизм финансирования кинопроизводства государством - «Нам нужно либо денег, либо славы — а лучше и того и другого». Интересно было почитать: на мой взгляд, интервью достаточно толковое.

Там в интервью также говорится о нашумевшем деле режиссера Сергея Дворцевого, фильм которого получил приз в Каннах.

— В списке тех, кто не выполнил обязательства перед Минкультом, есть фильм «Айка». Производство растянулось на несколько лет, но фильм был снят и получил приз в Каннах за лучшую женскую роль. Сейчас за срыв сроков режиссер Сергей Дворцевой должен Минкульту семь миллионов рублей. Понятно, что он снимает фестивальное кино и для него это огромная сумма. Как к этому относятся в Минкульте? 

— Мы говорили, конечно, об этом не раз. Еще до Канн встречались с Сережей, мы ведем это дело, стараемся ему помочь всем, чем можем. Но есть условия соглашения, и есть Канны, и они не пересекаются, они в разных плоскостях. Мне сердцем это очень трудно принять, а головой приходится. Есть частные инвесторы, которые относятся к своим инвестициям в искусство, как Савва Морозов, с пониманием — дают любые рассрочки творцам. Даже если ты акционерное общество, как Первый канал, все равно есть возможность перенести сроки.

А я не могу перенести сроки, потому что в тот момент, когда я одним переношу сроки, а другим не переношу, в этом есть конфликт интересов — предполагается, что может быть моя заинтересованность. И в этом очень большая опасность государственных денег. Счетная палата запрещает отменять штрафы, раз в год они к нам приходят и все перетряхивают. Эта часть работы морально самая тяжелая. Многие прямо плачут, когда приходят говорить о своих коммерческих провалах. Вот у меня дырочка на столе, ее ковыряют, когда нервничают. 

— Есть понимание, как Дворцевой будет рассчитываться с долгом?

— Я не понимаю как. Я не знаю как. Для меня семь миллионов — это фатальная сумма как для физического лица, поскольку мне их взять неоткуда. Но штрафы платят все. И квартиры продают, и машины продают, и дома в других странах продают. Я стараюсь про это не знать, потому что моя нервная система это не абсорбирует. Штрафы платят все. У нас целые суммы за картины возвращали со штрафами. Артем Васильев в свое время начинал проект «Дау», деньги на который давал Минкультуры, и не уложился ни в какие сроки. В итоге он вернул полностью все деньги за проект со всеми штрафами и продолжил каждый год ходить на конкурсы. У нас нет такого, мол, ах, вот этот Васильев. Человек расплатился и пришел заново. Но мы не можем допускать до сцены должника, иначе это будет пирамида. Люди из бюджета одной картины будут выплачивать долги по другой. Это схема известная, никогда ни к чему хорошему не приводившая. 

Казалось бы, у нас министерство, которое занимается культурой. И сейчас я достаточно часто вижу продюсеров, которым просто рано брать государственные деньги, для них все может закончиться не премьерой, а тем самым судом. И приходится, как в советской поликлинике, очень много работать на профилактику. Я никогда в жизни так не ругалась и не орала матом, как здесь — на «Союзмультфильм», на киностудию Горького, на продюсеров, которым ты звонишь [со словами]: «Сдавайте срочно! Вовремя, идиоты! Еще три дня, и я обязана буду вам штраф выписать».

Попался тут на глаза новый боевик с боевой брюнеткой, цитирую анонс.

На первый взгляд, она — всего лишь курьер на черном мотоцикле, стремительно пронзающем ночной Лондон. Но даже в огромном мегаполисе красотке удается ускользнуть от уличных камер, и ее имя невозможно найти ни в одной базе данных. Именно она, дерзкая и неуловимая, бросит вызов могущественному криминальному боссу. И ему лучше не знать, кто на самом деле эта взрывная брюнетка…

Так кто же на самом деле эта взрывная брюнетка, скажите, как ее зовут?!!

КУ - та-та-та-та-та - РИ - та-та-та-та-та - ЛЕН - та-та-та-та-та - КО, КУ-РИ-ЛЕН-КО! Она самая собственной персоной. В главной роли в боевике. В кожане и на мотике.

Узнав это, я стал пытаться угадать, какой рейтинг будет у этой картины на IMDB? Я ставил на 5,2. Но не угадал - там 4,4. На "Кинопоиске" - такой же рейтинг. 

Зачем вообще снимают подобные фильмы, когда там просто по определению не может не получиться законченное барахло - это выше моего понимания.Также непонятно, как туда Олдмана-то занесло?

А этот шлак еще и в прокат выходил, в том числе и в России. По миру собрал $218 тысяч, из которых треть собрал в России. Впрочем, курицынский "Максимальный импакт" и вовсе $31 тысячу собрал, а он все снимает и снимает. Надо ему Куриленко на главную роль пригласить - для гармонии.

Я не большой любитель журнала Esquire, но раздел "Правила жизни" от различных известных людей у них стараюсь читать - интересно.

Вот правила жизни Леонида Броневого. Несколько цитат.

Я редко встречал людей, которые выпьют крепко — и вдруг он становится еще добрее, чем был. Двух или трех человек — за всю жизнь.

Для роли Мюллера мне сшили мундир размера на два меньше, чем надо. Воротник врезался в шею, и я все время из-за этого дергал головой. Лиознова спрашивает: «Что это вы делаете?» Я не хотел, чтобы ругали портного, и отвечаю: «Это моя нервная привычка». Лиознова: «А не сделать ли это нам краской в самых нервных местах?» Захаров говорил потом актерам: «Видите, как можно без слов передать нервное состояние человека».

Когда у тебя нет охранников, приходится обрастать коконом и быть грубым. Люди хотят с тобой сфотографироваться или говорят: «Можно с вами погулять?» Я говорю: «Простите, я хочу с женой пойти погулять». А можно с вами поговорить? Я говорю: «Мне не хочется разговаривать». Люди обижаются. Есть актеры и литераторы, которые это обожают. А мне не по душе… Я на актерский поступил только потому, что никуда больше не брали: я из семьи репрессированного. Я к тому, что, возможно, не по душе это тем, кто не сам выбрал себе занятие, кого выбрала профессия.

Блогер Кристоф Куртуа сделал ветку в твиттере, в которой показал основные схемы, по которым создается большинство кинопостеров. Это реально очень забавно, все так и есть!

Оранжево-голубой боевик

Сексуальные ножки

Пара спиной к спине

Чер-р-р-р-рная спина

Красное платье

Черно-оранжевое

Глаз

Вот здесь полный список.

Рекордсмены по номинациям - "Джокер" (11 номинаций), "Ирландец", "Однажды в… Голливуде" и "1917" (у этих по 10 номинаций).

Список на "Лучший фильм" слегка озадачил.

«1917»
«Брачная история»
«Джокер»
«Ирландец»
«Кролик Джоджо»
«Маленькие женщины»
«Однажды… в Голливуде»
«Паразиты»
«Ford против Ferrari»

Я не понял, что там вообще делает корейский фильм "Паразиты". Есть же специальная номинация "Лучший фильм на иностранном языке".

Ну и из номинантов на "Лучший фильм" я уже посмотрел пять фильмов:
Джокер / Joker
Ирландец / The Irishman
Однажды в... Голливуде / Once Upon a Time... in Hollywood
Ford против Ferrari / Ford v Ferrari
Паразиты / Gisaengchung

Остальные обязательно буду смотреть, меня там больше всего "Кролик Джоджо" интересует.

"Джокер", кстати, "Лучший фильм" не получит. Скорее всего, победит "Однажды… в Голливуде". А вы как думаете?

Несмотря на беспрецедентный и очень навязчивый пиар "Союза спасения" на федеральном телевидении и везде где только можно, за две недели проката картина собрала 617 миллионов рублей. Ее создание обошлось в 980 миллионов. Судя по имеющимся данным, фильм вряд ли соберет даже сумму бюджета. Это означает, что примерно две трети потраченных средств не будут возвращены. Но ничего страшного, Мединский и компания, на создание пропагандистской шняги деньги же всегда есть, правильно? Почему бы их в очередной раз в трубу не спустить?

В издании Variety приводится полный список номинантов и победителей - "Golden Globes: The Complete Winners List".

"Однажды в... Голливуде" Квентина Тарантино получил сразу три награды: "За лучший фильм, мюзикл или комедию", "Лучший актер второго плана" - Брэд Питт и "Лучший сценарий".

По две награды получили: фильм Сэма Мендеса "1917", "Джокер" Тода Филлипса и "Рокетмен" Флетчера.

Из сериалов по две награды получили "Чернобыль", "Наследники" и "Дрянь".

Рикки Джервейс в пятый раз был ведущим этой церемонии, и он позаботился о том, чтобы никто из знаменитостей и заслуживающих этого фильмов не остались без его острот: от Леонардо Ди Каприо и Мартина Скорсезе до идиотского мюзикла Тома Хупера "Кошки".

В нынешней премии интересно то, что аж 34 номинации получила продукция стримингового сервиса Netflix. (У традиционного "тяжеловеса" HBO - 15 номинаций.)

Ну и вот полный русскоязычный список номинантов и победителей (по "Кинопоиску").

Список лауреатов в области кино

Лучший драматический фильм

«1917»
«Ирландец»
«Джокер»
«Брачная история»
«Два Папы»

Лучшая комедия или мюзикл

«Однажды в… Голливуде»
«Достать ножи»
«Кролик Джоджо»
«Меня зовут Долемайт»
«Рокетмен»

Лучший актер в драматическом фильме

Хоакин Феникс — «Джокер»
Кристиан Бэйл — «Ford против Ferrari»
Антонио Бандерас — «Боль и слава»
Адам Драйвер — «Брачная история»
Джонатан Прайс — «Два Папы»

Лучший актер в комедии или мюзикле

Тэрон Эджертон — «Рокетмен»
Дэниэл Крэйг — «Достать ножи»
Роман Гриффин Дэвис — «Кролик Джоджо»
Эдди Мёрфи — «Меня зовут Долемайт»
Леонардо ДиКаприо — «Однажды в… Голливуде»

Лучшая актриса в драматическом фильме

Рене Зеллвегер — «Джуди»
Синтиа Эриво — «Гарриет»
Скарлетт Йоханссон — «Брачная история»
Сирша Ронан — «Маленькие женщины»
Шарлиз Терон — «Скандал»

Лучшая актриса в комедии или мюзикле

Аквафина — «Прощание»
Ана де Армас — «Достать ножи»
Кейт Бланшетт — «Куда ты пропала, Бернадетт?»
Бини Фелдтштейн — «Образование»
Эмма Томпсон — «В прямом эфире»

Лучший актер второго плана

Брэд Питт — «Однажды в… Голливуде»
Том Хэнкс — «Прекрасный день по соседству»
Энтони Хопкинс — «Два Папы»
Аль Пачино — «Ирландец»
Джо Пеши — «Ирландец»

Лучшая актриса второго плана

Лора Дерн — «Брачная история»
Кэти Бейтс — «Дело Ричарда Джуэлла»
Аннетт Бенинг — «Отчет о пытках»
Дженнифер Лопез — «Стриптизерши»
Марго Робби — «Скандал»

продолжение здесь

Нет, я не собираюсь смотреть фильм "Союз спасения", который снимался по госзаказу и который активно пиарят все государственные СМИ. Безотносительно к художественным достоинствам фильма (если они там вообще есть), основной посыл этой картины, судя по отзывам людей, чьему мнению я доверяю, сводится к очень простой мысли: "А нечего вам, ребятки, критиковать батюшку-царя и уж тем более бунтовать против него. Царь - это стабильность! Царь - это признание России на международной арене! Царь - это возрождение Империи! А вы тут лодку пытаетесь раскачивать, подлые хипстеры". В общем, да здравствует император Николай Павлович, сумевший уберечь страну от смуты, которую готовили эти чертовы декабристы.

Так я, собственно, не об этом. Я о том, кто же такие были эти декабристы. Ведь молодые люди, которые сходят на это пропагандистское вранье, так и будут считать, что им показали то, что происходило на самом деле. Тогда как в реальности все было сильно по-другому. Да и в школах им о тех временах нормально не расскажут: при нынешнем уровне образования и при том, насколько Россия превратилась в страну с непредсказуемым прошлым (о будущем я вообще молчу), о какой-то "истории" толком говорить уже не приходится - это все тоже стало инструментом пропаганды: точно так же, как в свое время в Совке.

В питерском издании "Росбалт" интереснейшее интервью с историком Яковым Гординым, который как раз и рассказывает о том, кто такие были декабристы, чего они хотели, что там произошло и чем все в конце концов закончилось. Почитайте, если вы хотите знать о том, как это все было на самом деле - статья "Хотите как на Сенатской?".

В российский прокат вышел фильм «Союз спасения», снятый при участии «Первого канала». Ответа на вопросы, во имя чего восстали декабристы и что не так было в Российской империи первой трети XIX века, картина не дает. Зато позволяет сделать вывод о том, что власти во все времена лучше не мешать, а лодку — не раскачивать.  

В Советском Союзе декабристы считались благородными революционерами. Сегодня они перед нами в роли бестолковых бандитов в розовых очках, мешающих батюшке-царю. О том, почему киношные декабристы напоминают хипстеров на московских митингах, уместны ли подобные исторические параллели  и как мятежники начала XIX века предвидели катастрофу 1917 года, в интервью «Росбалту» рассказал  историк и автор документальных книг о декабристах Яков Гордин. (читать дальше)

Кинокритик Антон Долин посмотрел мюзикл "Кошки". Пишет, что реально ужас-ужас, цитирую.

Проблема режиссуры в «Кошках» лежит не в сфере хореографии или других технических задач, выполненных вполне профессионально. Сценический мюзикл представляет собой дивертисмент, череду разрозненных номеров — кошки на ежегодном балу поют каждая о себе, одну из них патриарх Дьютерономи (в фильме это дама, леди Денч) в награду за чистоту помыслов отправит в кошачий рай. Автору фильма необходимо было связать отдельные песни в цельный сюжет, как-то приковать к нему внимание зрителя. Эта миссия провалена.

Передовая, очень дорогая и сложная технология motion capture, использованная в фильме, сработала против авторов. Лица и тела актеров, соединенные вплоть до полного неразличения с компьютерными «кошачьими» аватарами, производят странный эффект: кажется, что перед тобой битых два часа поют и танцуют смутно знакомые и абсолютно голые люди, весьма натурально поросшие мехом. Смотреть на них (особенно на некоторые части их тел) буквально неловко — причем, видимо, и самим создателям, которые сочли необходимым одеть нескольких, в основном, пожилых, актеров в обычную человеческую одежду: среди них корифеи Джуди Денч и Йен Маккелен. Однако это лишь подчеркивает противоестественный эффект «острова доктора Моро». Вроде как смотришь кино не про кошек и не про людей, а про жутковатых хвостатых мутантов.

Еще более неуютным просмотр делают смещенные пропорции декораций, нарочито огромных, чтобы подчеркнуть размеры кошек. Гигантские пищевые отбросы на свалке, где встречаются и общаются герои, выглядят не мило, а отталкивающе. А крошечные человечки в ролях мышей и в особенности тараканов, которых одна из кошек с хрустом пожирает, привносят в фильм что-то кафкианское. 

Посмотрел "Одесский пароход" Урсуляка. Того самого Урсуляка, который снял прекрасный сериал "Ликвидация".

В данном случае это типа комедия. Сценарий писал сам Урсуляк, при этом использовались некоторые тексты Михаила Жванецкого (и он сам там появляется в финале - типа поставить точку).

Куча хороших актеров (в том числе и из "Ликвидации"). Фильм - просто поразительно слабый. Некоторые эпизоды - просто "рука-лицо", до того это убого сделано.

Картина состоит из разрозненных миниатюр. Первая миниатюра - одесский пароход. В роли капитана кривляется Маковецкий. В роли команды очень несмешно придуриваются всякие другие актеры, включая Добронравова.

Вторая миниатюра - некий мужчина (Пускепалис) звонит из аэропорта в Заполярье своей сестре (Хаматова) в Одессу. Сестра его почти не слышит, он ее слышит хорошо, и они очень длинно и очень нудно орут в трубку, выясняя, когда брат приедет. Вполне возможно, что у Жванецкого есть подобная миниатюра, но одно дело, когда он сам это читает, а другое - когда это разыгрывается подобным образом. Ну реально ужас-ужас. 

Миниатюра "Полет на самолете" - очень старательно разыгрывают какую-то откровенную буффонаду, и это тоже решительно несмешно.

Далее идет какая-то дико истеричная миниатюра с Машковым, который учит тупого сына считать до одного. Смотреть на это было откровенно неудобно, ужас.

После этого - Ефремов с Яценко в какой-то комнате с кроватями. Персонаж Ефремова выясняет, что он вчера натворил по пьяни. Тоже как-то грустно все.

Ну и далее идет разыгрывание миниатюр Жванецкого: звонок Бабе Яге, как хоронят в Одессе, собрание на ликеро-водочном заводе. Из этого еще туда-сюда звонок Бабе Яге (Трибунцев всегда хорош), а как хоронят в Одессе и собрание на ликеро-водочном - вот просто никак не идет, когда вспоминаешь, как это звучит у Жванецкого и Карцева-Ильченко. Тот самый случай, когда не надо разыгрывать такую классику, потому что все равно ни черта хорошего из этого не получится.

И в конце - какая-то свадьба, советские песни и все такое. Советских песен, кстати, в фильме полно - типа для ностальгии.

Это очень слабо, временами совсем беспомощно. Не того я ожидал от Урсуляка и таких актеров.

Upd: Отзыв некоего режиссера:

Сделана попытка посмотреть новый фильм "Эдуард Суровый. Слезы Брайтона". Чем вдохновлялись создатели картины - хорошо понятно, фильмом "7 дней в аду". Та же псевдодокументалистика, различные известные люди комментируют произошедшее, как будто это все было на самом деле.

С Эдуардом Суровым обошлись следующим образом. Это тоже псевдодокументалистика о том, как Эдуард Суровый представлял СССР на конкурсе "Евровидение" в семидесятых годах. И о нем рассказывает куча всяких известных персонажей: Ургант, Лещенко, Боярский, Фадеев, Тимати, Лепс и так далее.

То есть подводки Тимура Батрутдинова слегка переиначили и ровным слоем растянули на весь фильм. Суровый при этом очень мало что поет, а ведь вся суть персонажа - в пародийных песнях, которые бывают уморительно смешные.

Здесь умориться не удалось. Некоторые удачные хохмы все-таки встречаются, но очень редко. В остальном все идет в стиле "меня пытаются смешить, но почему же это так не смешно?". Дотянул до середины и выключил. Осталось такое ощущение, что оригинальная задумка тянула максимум на 15-20-минутную короткометражку, а ее непонятно зачем растянули на полный метр.

Еще один вариант монтажа. Советские артисты исполняют "Видели ночь" группы "Кино".

Исполнилось 20 лет достаточно знаковому фильму "ДМБ". Ставил его режиссер Роман Качанов, сценарий писали Иван Охлобыстин и Роман Качанов. Мы с Качановым - почти одногодки (он младше на год), оба жили на севере Москвы в районе "Водного стадиона" - "Речного вокзала" и даже пару раз пересекались на каких-то пьянках. В "ДМБ" главные герои кутят в ресторане здания "Речного вокзала" - знакового места этих краев.

В честь 20-летия фильма издание Film.ru встретилось с Романом Качановым и продюсером Сергеем Хотимским, чтобы поговорить о том, как снимался этот фильм. Было интересно почитать. Ведь действительно, его снимали в тот период, когда советское кино уже полностью загнулось, а российское кино еще толком не развилось.

Роман Качанов режиссер (слева), Сергей Хотимский продюсер (справа)

Из интервью узнал, какой бюджет был у "ДМБ".

Сергей Хотимский: Как продюсер я принимал в этом чуть более активное участие, но на самом деле мы скинулись на этот фильм вшестером-всемером. По сегодняшним меркам это были небольшие деньги, 120 тысяч долларов, 70 пошло на фильм, 50 – на рекламу, но на фоне кризиса 1998 года сумма была заметной. Когда ты снимаешь любое кино, то мысленно должен расстаться с деньгами в самом начале, потому что вероятность успеха даже меньше 50%.

Всего $120 тысяч, сейчас за такие деньги можно снять разве что 10-15-минутную короткометражку!

Ну и поговорили о телевизионном продолжении "ДМБ", которое, на мой взгляд, получилось достаточно отстойным. Но к нему Качанов не имел никакого отношения. 

О телевизионном продолжении «ДМБ»

Сергей Хотимский: К этому преступлению не все из нас имеют отношение.

Роман Качанов: Это к Сереже, это не ко мне. Я снимал свой «Даун Хаус».

Сергей Хотимский: На тот момент это была популярная идея: если есть хорошая киношная история, обязательно надо снять набор ее сиквелов. И поскольку телевизор хорошо воспринял кино, мы первые три серии по каким-то Ваниным строчкам отсняли, а потом уже и без Вани сделали следующие 12, по-моему, эпизодов. Потом второй раз такую же процедуру провернули. И в итоге…

Роман Качанов: Просрали фильм.

Сергей Хотимский: Это ты, кстати, зря, потому что телевизор тогда, как я уже сказал, был основным источником средств. А за счет того, что продали уйму дополнительных серий на ТВ, мы неплохо заработали. Парадокс того времени заключался в том, что все было против кино. У сериалов бюджеты были скромнее, и к ним предъявлялось гораздо меньше художественных требований. И так тогда делали не только мы – было много аналогичных историй, насколько я помню.

Роман Качанов: Я сказал «просрали» не в обиду. Но я считаю, что это можно было сделать гораздо продуманнее. С другой стороны, в отсутствии продуманности иногда нет ничего плохого, это исходило из самого алгоритма, а сам алгоритм был правильный. Нужно было делать четко, правильно и спокойно вступать на неизведанную территорию.

Интересно, что он курит? Мне можно такого же, чтобы меня так же расколбасило?!!

Мало кто обращает внимание на сцену в фильме «Ирония судьбы», где Женя корчит рожи перед зеркалом. Между тем, именно ее можно считать ключевой для всего фильма: в этот момент главный герой, совсем недавно заявив: «К чёрту монастырь!», — меняется местами не просто со своим отражением, а с бесом, чья фамилия Лукашин прозрачно намекает на Лукавого. Именно этот бес, побывав а бане, где всегда обитает нечистая сила, и прихватив с собой веник, который может выступать и как вместилище злых духов, и как транспортное средство, отправляется в Ленинград, подменив собой еще и Павлика. Это не последняя подмена в фильме — вскоре придёт время занять место Ипполита и принять его имя, — однако именно она выглядит особенно символичной: отправиться в бывший город Святого Петра вместо Павла. Впрочем, нельзя быть до конца уверенным, что речь идет именно о Ленинграде: возможно, это лишь изнанка настоящего города, населённая шумными пьяными бесами. И если в Москве рядом с домом стоит Храм Архангела Михаила, то в теневом городе свято место осталось пустым. Адрес обоих домов расшифровывается просто: это не 3-я улица Строителей, а скорее улица строителей Третьего Храма, возвести который должен, как известно, Антихрист. Как писал епископ Ипполит (sic!) Римский, «воскресил Спаситель святую плоть Свою как храм; восстановит также и он [Антихрист] каменный храм в Иерусалиме».

Конечно, Святки — время, когда царит нечистая сила, — должны начаться только через неделю, однако не следует забывать, что Барбара Брыльска — католичка, поэтому для неё Рождество уже наступило и её бесы уже пришли. В том, что Лукашин — бес, нет никаких сомнений. Он не просто кажется другим человеком, наглым, бесцеремонным и развязным, — он становится другим существом и даже о том, что должен носить очки, вспоминает лишь к середине второй серии. Лукашин врёт, провоцирует, соблазняет, а его явное отвращение к рыбе, символу Христа, только довершает картину. У Нади и Ипполита, надо отметить, очень правильные инстинкты: одна при первой же встрече пытается окропить беса водой, к сожалению, не святой, другой устраивает себе отряд крещения вместе с исповедью — но противостоять бесовскому натиску никто из них не в силах. Фигура Ипполита представляет, конечно, особый интерес. Его древнегреческий тезка в своё время стал жертвой Посейдона и понесших коней. Оба мотива — воды и неуправляемых лошадей, предстающих в виде «Жигулей», — есть и в фильме, однако трагической фигуре этого античного героя следует посвятить отдельное исследование.

Люблю такие штуки - 60 секунд американского кинематографа.