Адрес для входа в РФ: toffler.lol

Исполнилось 20 лет достаточно знаковому фильму "ДМБ". Ставил его режиссер Роман Качанов, сценарий писали Иван Охлобыстин и Роман Качанов. Мы с Качановым - почти одногодки (он младше на год), оба жили на севере Москвы в районе "Водного стадиона" - "Речного вокзала" и даже пару раз пересекались на каких-то пьянках. В "ДМБ" главные герои кутят в ресторане здания "Речного вокзала" - знакового места этих краев.

В честь 20-летия фильма издание Film.ru встретилось с Романом Качановым и продюсером Сергеем Хотимским, чтобы поговорить о том, как снимался этот фильм. Было интересно почитать. Ведь действительно, его снимали в тот период, когда советское кино уже полностью загнулось, а российское кино еще толком не развилось.


Роман Качанов режиссер (слева), Сергей Хотимский продюсер (справа)

Из интервью узнал, какой бюджет был у "ДМБ".

Сергей Хотимский: Как продюсер я принимал в этом чуть более активное участие, но на самом деле мы скинулись на этот фильм вшестером-всемером. По сегодняшним меркам это были небольшие деньги, 120 тысяч долларов, 70 пошло на фильм, 50 – на рекламу, но на фоне кризиса 1998 года сумма была заметной. Когда ты снимаешь любое кино, то мысленно должен расстаться с деньгами в самом начале, потому что вероятность успеха даже меньше 50%.

Всего $120 тысяч, сейчас за такие деньги можно снять разве что 10-15-минутную короткометражку!

Ну и поговорили о телевизионном продолжении "ДМБ", которое, на мой взгляд, получилось достаточно отстойным. Но к нему Качанов не имел никакого отношения. 

О телевизионном продолжении «ДМБ»

Сергей Хотимский: К этому преступлению не все из нас имеют отношение.

Роман Качанов: Это к Сереже, это не ко мне. Я снимал свой «Даун Хаус».

Сергей Хотимский: На тот момент это была популярная идея: если есть хорошая киношная история, обязательно надо снять набор ее сиквелов. И поскольку телевизор хорошо воспринял кино, мы первые три серии по каким-то Ваниным строчкам отсняли, а потом уже и без Вани сделали следующие 12, по-моему, эпизодов. Потом второй раз такую же процедуру провернули. И в итоге…

Роман Качанов: Просрали фильм.

Сергей Хотимский: Это ты, кстати, зря, потому что телевизор тогда, как я уже сказал, был основным источником средств. А за счет того, что продали уйму дополнительных серий на ТВ, мы неплохо заработали. Парадокс того времени заключался в том, что все было против кино. У сериалов бюджеты были скромнее, и к ним предъявлялось гораздо меньше художественных требований. И так тогда делали не только мы – было много аналогичных историй, насколько я помню.

Роман Качанов: Я сказал «просрали» не в обиду. Но я считаю, что это можно было сделать гораздо продуманнее. С другой стороны, в отсутствии продуманности иногда нет ничего плохого, это исходило из самого алгоритма, а сам алгоритм был правильный. Нужно было делать четко, правильно и спокойно вступать на неизведанную территорию.

Интересно, что он курит? Мне можно такого же, чтобы меня так же расколбасило?!!

Мало кто обращает внимание на сцену в фильме «Ирония судьбы», где Женя корчит рожи перед зеркалом. Между тем, именно ее можно считать ключевой для всего фильма: в этот момент главный герой, совсем недавно заявив: «К чёрту монастырь!», — меняется местами не просто со своим отражением, а с бесом, чья фамилия Лукашин прозрачно намекает на Лукавого. Именно этот бес, побывав а бане, где всегда обитает нечистая сила, и прихватив с собой веник, который может выступать и как вместилище злых духов, и как транспортное средство, отправляется в Ленинград, подменив собой еще и Павлика. Это не последняя подмена в фильме — вскоре придёт время занять место Ипполита и принять его имя, — однако именно она выглядит особенно символичной: отправиться в бывший город Святого Петра вместо Павла. Впрочем, нельзя быть до конца уверенным, что речь идет именно о Ленинграде: возможно, это лишь изнанка настоящего города, населённая шумными пьяными бесами. И если в Москве рядом с домом стоит Храм Архангела Михаила, то в теневом городе свято место осталось пустым. Адрес обоих домов расшифровывается просто: это не 3-я улица Строителей, а скорее улица строителей Третьего Храма, возвести который должен, как известно, Антихрист. Как писал епископ Ипполит (sic!) Римский, «воскресил Спаситель святую плоть Свою как храм; восстановит также и он [Антихрист] каменный храм в Иерусалиме».

Конечно, Святки — время, когда царит нечистая сила, — должны начаться только через неделю, однако не следует забывать, что Барбара Брыльска — католичка, поэтому для неё Рождество уже наступило и её бесы уже пришли. В том, что Лукашин — бес, нет никаких сомнений. Он не просто кажется другим человеком, наглым, бесцеремонным и развязным, — он становится другим существом и даже о том, что должен носить очки, вспоминает лишь к середине второй серии. Лукашин врёт, провоцирует, соблазняет, а его явное отвращение к рыбе, символу Христа, только довершает картину. У Нади и Ипполита, надо отметить, очень правильные инстинкты: одна при первой же встрече пытается окропить беса водой, к сожалению, не святой, другой устраивает себе отряд крещения вместе с исповедью — но противостоять бесовскому натиску никто из них не в силах. Фигура Ипполита представляет, конечно, особый интерес. Его древнегреческий тезка в своё время стал жертвой Посейдона и понесших коней. Оба мотива — воды и неуправляемых лошадей, предстающих в виде «Жигулей», — есть и в фильме, однако трагической фигуре этого античного героя следует посвятить отдельное исследование.

Люблю такие штуки - 60 секунд американского кинематографа.

Мюзикл Cats, похоже, в прокате проваливается с совершенно сокрушительным треском. На экранах идет уже практически две недели, домашние сборы в первый уикэнд - всего $6 миллионов, на данный момент собрали $40 миллионов по миру. Очень похоже, что даже до сотни миллионов никак не дотянут. При этом бюджет - $95 миллионов и примерно столько же потрачено на маркетинг и продвижение. То есть под $200 миллионов. Провал совершенно сокрушительный.

Впрочем, там по трейлеру уже было многое понятно...

Традиционный пост. Рассказывайте, что будете смотреть на "Новый год". Я пока не определился. "Ирония судьбы" окончательно надоела лет двадцать назад, "Новую рождественскую сказку" засмотрел до дыр, "Реальную любовь" помню наизусть и покадрово.

Мне нужно выбрать что-нибудь такое, чтобы с младшим Экслером можно было посмотреть. Буду благодарен за рекомендации.

Новый фильм "The Kindness of Strangers" (доброта незнакомцев) датской дамы-режиссера Лоне Шерфиг. Лоне обычно снимает всякие популярные мелодрамы за все хорошее против всего плохого, где любовь все победит: "Один день", "Воспитание чувств", "Итальянский для начинающих" и так далее.

Этот фильм, скорее всего, явная фигня - судя по рейтингу и отзывам критиков. Русский ресторан на Манхэттене с водкой, икрой, медведями, бала-ла-лайкой и самоварами, которым рулит некий Тимофей, говорящий с кондовым русским акцентом. Его, кстати, играет Билл Най. В ресторан приходят всякие люди, которым плохо, но к финалу им всем станет зашибись.

Вот обложка диска.

Что делают российские дистрибуторы, готовые идти на любой подлог и обман, лишь бы заманить зрителей в кинотеатры на явное барахло?

продолжение здесь

Интереснейший ролик, в котором показано омоложение  актеров в фильме "Ирландец" с помощью технологии DeepFake.

P.S. Как справедливо заметили, у Netflix вполне возможно могут возникнуть вопросы к Скорсезе: на черта потратили столько денег на это компьютерное "омоложение", когда с DeepFake получилось бы лучше и несравнимо дешевле?

Оказывается, существует короткометражка "The Audition", поставленная Мартином Скорсезе, в которой снялись Роберт Де Ниро, Леонардо Ди Каприо и Брэд Питт. Этот фильм профинансировала  Melco Crown Entertainment Limited в рамках продвижения собственного курорта и казино City of Dreams в Макао и Маниле. Причем на момент съемок City of Dreams еще не были полностью построены, так что снимали в Нью-Йорке, а антураж моделировали на компьютере.

Ролик обошелся компании в $70 миллионов, причем большая часть бюджета пошла на оплату актеров: Роберт Де Ниро и Леонардо Ди Каприо за два дня съемок получили по 13 миллионов долларов.

Сюжет короткометражки очень простой: Роберт Де Ниро и Леонардо Ди Каприо по просьбе Мартина Скорсезе прилетают на курорт Города Мечты в Маниле, чтобы пройти пробы для нового фильма. И с удивлением узнают, что их рассматривают на одну и ту же роль, то есть они должны конкурировать друг с другом.

Этот ролик показали на Пусанском международном кинофестивали и крутили в кинотеатрах Гонконга и Китая в рамках продвижения City of Dreams.

Английская версия (достаточно некачественная, но лучше я не нашел).

Версия с русским переводом.

Как здорово сделано: песня " Into the Unknown" из "Frozen 2" на 29 языках, причем как склеено-то это все классно! И как они голоса-то подбирали? Кажется, что это одна певица поет на 29 языках. Но это же невозможно?!!

Я никогда не делал такие записи, но тут случай особый.

Смотрю "Ирландца". Первый час пока посмотрел. Осталось еще два с половиной часа. Понимаю, что они, конечно же, ошиблись в формате.
 
Это же для Netflix, это стриминговый сервис, это не показ в кинотеатрах. Там зачем это было представлять одним фильмом? Кто мешал сделать минисериал и разбить хотя бы на три эпизода? Сразу бы многие вопросы были сняты, потому что чисто для восприятия фильм и сериал (даже минисерии) - это нечто совершенно иное.
 
Второе. Понятно, что это актеры, которых Скорсезе снимал всю жизнь в своих лучших фильмах. Это мои любимейшие актеры. Причем тот же прекрасный Джо Пеши не снимался много лет и сделал исключение только для Скорсезе.
 
Но когда 75-летние актеры играют 40-летних, хотя их лица и омолодили на компьютере, это смотрится несколько странно. Я понимаю, что кинематографические условности, я понимаю, что нам рассказывает историю старик из дома престарелых, который видит ее своими нынешними глазами, но все равно, увы, не проходит. Слишком видна разница. Ну еще лет двадцать назад это снять с данными актерами и их состарить на компьютере - прошло бы. Сейчас - увы, уже нет. Очень видно и сильно снижает впечатление.
 
В "Однажды в Америке" Леоне совершенно гениально подобрал актеров на роль подростков, роли выросших актеров сыграли тот же Де Ниро и Вудс, роли их в возрасте сыграли они же в гриме. Это совершенно другое дело. Здесь, к сожалению, 75-летние старики играют 40-летних - это просто очень и очень видно.
 
А сделано-то хорошо. Я очень много читал об этих временах, я читал о данном персонаже, все сделано очень близко к тому, как оно все было на самом деле, поставлено классно.
 
Но, черт,  - Скорсезе все-таки надо было на роль 40-летних актеров брать 40-летних актеров (Джозеф Гордон-Левит ведь сумел сыграть молодого Брюса Уиллиса, да еще и как сыграл) - просто для того, чтобы это выглядело по-другому.
 
Обязательно досмотрю, конечно. Но я о том, что очень бросается в глаза и портит впечатление.
 
Теги
Сортировать по алфавиту или записям
BLM 21
Calella 146
exler.ru 291
авто 458
видео 4203
вино 362
Что ещё почитать